Nikolaj Kunsthal Efterår 2025

Nikolaj Kunsthal Efterår 2025

’Play Pen Prodigy’ – ’ København-Berlin: Portalen til verden’ – ’Boogie’

✮✮✮✮

' ….. Nikolaj Kunsthal har åbnet efterårssæsonen med tre nye udstillinger og de er meget forskellige ….. '

– Louise Frevert, KULTURINFORMATION

Play Pen Prodigy: Sofie Winther x SOS Megazine

Den ene og mindste er Play Pen Prodigy: Sofie Winther x SOS Megazine. Lige til venstre for indgangen ligger ’Platform’. Rummet er ikke særligt stort, men der er altid nye og modige udstillinger. Jeg blev heller ikke skuffet denne gang. Her undersøger Sofie Winther barndommens rum og hvad der former børn senere i livet, både fysisk, mentalt og kulturelt.

Sofie Winther (f. 1991), er interdisciplinær kunstner, der arbejder med skulptur, performance og video. Hun krydser grænser mellem forskellige kunstdiscipliner, og bruger færdiglavede genstande, sat ind i en anden kontekst og i nye overraskende sammenhænge. Hun afsøger de bindinger, der er mellem gensidig afhængighed i moderskabet, fødsel, arbejdsrelaterede forhold og institutionelle helheder. Hun bruger bl.a. kravlegårde, legehuse, plastik fliselegebrikker og video installationer, for dermed at sætte centrum på, hvordan børns normer og værdier, skabes gennem opdragelse og leg. Udstillingen er kurateret af SOS Megazine.

Vi oplever at Sofie vil fortælle, hvordan vi måler værdier i et forsøg på at placere sig i krydsfeltet mellem opdragelse og oprør. Leg er jo for det meste blevet en kontrolleret proces og måske er det på tide at gøre oprør. Producerer vi i virkeligheden ikke små dresserede samfundsborgere, som tilpasser sig systemet? Burde vi ikke i stedet skabe bevægelsesfrihed og luft til børnene? Vi skulle lade grænserne mellem hjem, institution, produktion og fantasi begynde at flyde mere. Hvordan ville vores samfund så se ud om 40 år, når nye generationer pludselig kommer med andre krav til en fri hverdag? Det er ikke altid muntert når voksenverdenens regler og begrænsninger rammer en. Legen er slut og de barske realiteter kommer frem i lyset. Det er en interessant udstilling med megen pondus. Man kan sagtens bruge tid på at diskutere forskellige tematikker i udstillingen.

Udstillingen slutter 5. oktober 2025.

København-Berlin: Portalen til verden

Efter Berlinmurens fald har Berlin været et mekka for eksperimenterende kunstnere og nye kunstneriske strømninger. Berlin har i de sidste 25 år, tiltrukket kunstnere fra hele verden. På denne udstilling er det forbindelsen mellem hovedstæderne København og Berlin, set fra den danske kunstscene.

Udstillingen viser værker af ni danske kunstnere og kunstnerduoer. Alle kunstnerne har det til fælles, at de på et tidspunkt i perioden fra starten af 1990’erne og frem til i dag, har bosat sig og fortsat arbejder som kunstnere i Berlin. Deres værker omfatter maleri, performance, lyd og installation. Udstillingen repræsenterer ældre og mere etablerede kunstnere som Gitte Villesen, Ulrik Møller og Tommy Støckel samt yngre stemmer som Cassie Augusta Jørgensen og Dina El Kaisy Friemuth.

"København-Berlin: Portalen til verden" er selvfølgelig ikke et fuldstændigt billede af, hvad der rør sig på den Berlinske kunstscene. Den skal være med til at åbne op for, at der er en forbindelse mellem København og Berlin i de fremtidsmuligheder, som der kan være for kunstnerne. De kunstnere der er med på udstillingen arbejder i professionelle sammenhænge, og er en aktiv del af Berlins levende og skabende kunstscene. Sagt på en anden måde, nogle af dem er endnu ikke kendte og etablerede kunstnere, men en aktiv del af Berlins vækstlag, som er med til at give byen sin identitet.

I udstillingen kan man opleve værker af Alexander Tillegreen, Cassie Augusta Jørgensen, Deniz Eroglu, Dina El Kaisy Friemuth, Gitte Villesen, Lise Harlev, Tommy Støckel, Ulrik Møller og Vinyl-terror & -horror. København-Berlin: Portalen til verden er kurateret af Johan Holten, direktør for Kunsthalle Mannheim, og Helene Nyborg Bay, tidligere kunstnerisk leder i Nikolaj Kunsthal. Begge har boet og arbejdet i Berlin i årene omkring årtusindskiftet.

Der må siges at være noget for enhver smag. Der er alt fra nye videoværker, udfordrende fotografier, store skulpturer, en pudsig installation med højtalere, en skriftestol med bolcher og meget mere. Det er en udstilling, hvor man skal gå rundt og se de udstillede værker flere gange. Udstillingen viser, at kunstnerne har forskellige opfattelse af tid og sted. Værkerne spænder bredt og skal opleves individuelt.

Udstillingen slutter 11. januar 2026.

BOOGIE, Evren Tekinoktay

Evren Tekinoktay (f. 1972), er en etableret dansk kunstner, med tyrkiske rødder. Evrens nyeste udstilling er på første sal i Kunsthallen, og viser hendes alsidighed og brug af meget forskelligartede materialer. For enden af rummet er der et usædvanligt smukt kirkevindue, hvor tre ’neonhjerter’ hænger. Selvom de absolut ikke er udstillingens største værker, tværtimod, er deres placering perfekt i forhold til rum og udtryk. De er alle formet som hjerter med sløjfelignende figurer på. Hjertet er et gennemgående motiv for Evren. Hjertet er et universelt symbol for eksistens, væren, kærlighed, liv og omsorg. Det findes i alle kulturer og bliver i udstillingen en markør, der skaber en forbindelse mellem en dyb søgen og en mere kommercialiseret tilgang til kunsten. Hun fordyber sig ofte i ambivalensen fra sin baggrund med kulturelle modpoler.

Alle værkerne er skabt specifikt til denne udstilling og refererer med deres symboler til den gamle kirkes udsmykning og betydning. Tre podier er placeret i rummet, hvor der på hvert ligger et stort tæppe. Tæpperne er skabt efter collager af kunstneren og er håndknyttede i Tyrkiet. Tæpperne har sarte og douchede baggrundsnuancer, med centralt placerede skarptskårne kvindefigurer i monumentale kropspositurer. Ansigterne er forskellige og forestiller et hjerte, en søstjerne og en blomst. Figurerne bliver dermed knyttet til symboler for eksistens, intuition, liv samt natur. Du kommer ind i en verden med kontraster, lys og mørke, poesi og magi. De øvrige værker er produceret af Evren Tekinoktay selv.

Evrens værker har overordnet set ingen grænser. De bevæger sig mellem hverdagskunst og design. Det gør hende interessant, for du ved ikke helt, hvad du kan forvente. At alle værker på udstillingen er nye, viser kun at kunstneren har meget at byde på og arbejder systematisk og fantasifuldt.

Udstillingens titel, BOOGIE, er inspireret af Mondrians værk Broadway Boogie Woogie fra 1943, der skildrer New Yorks gader som et grafisk system, og stammer samtidig fra et blomstersymbol, som Evren skabte i 2020 og navngav BOOGIE. Blomsten BOOGIE går igen i flere af hendes værker. 

Evren Tekinoktay er uddannet på Gerrit Rietveld Academie-1993-1997, Jan Van Eyck Academie-1997-1999 og Det kongelige Danske Kunstakademi-1998 -1999.

Evren siger selv om sin kunst: ’Som væsen er jeg optaget af at kommunikere, men kunsten har ikke nødvendigvis et formidlende sprog, der kan tydes på én bestemt måde. At arbejde med kunst er en poetisk og abstrakt opgave, en rebus som jeg vedvarende sætter mig for at løse’. Det er lige netop hvad kunst er, en vedvarende proces, hvor kunstværker opfattes subjektivt!

Udstillingen slutter 11. januar 2026.