Sophienholm Kunsthal: Bjørn Magnussen

INTUITION REVOLUTION

sammen med Inge Bjørn, Maria Koshenkova, Anna Miilmann og Astrid Specht Seeberg
og med bidrag af Tim Bertram og Jakob Sejerøe

Intuition Revolution. Bjørn Magnussen. Foto: Jan Søndergaard

✮✮✮✮

' ….. udstillingen gør op med traditionelle kunstprocesser og normer …… '

– Louise Frevert, KULTURINFORMATION

Bjørn Magnussen (f.1996), er en autodidakt kunstner med, hvad man vil sige, ’knald på’. Han lægger ikke skjul på, at han skaber sin kunst på andre præmisser end de fleste kunstnere. Han har været i stand at være foregangsfigur for andre som skabende kunstner og har ønsker om at kreere på intuitive præmisser.

Spontanitet

Men hvad vil det egentlig sige at skabe intuitiv kunst? Det kan siges meget enkelt at gøre tingene spontant. En følelse der opstår og som du umiddelbart forfølger. Dette er selvfølgelig den simple måde at udtrykke det, men det kan vel egentlig udtrykkes som. at man skaber noget fra ens inderste, noget du ikke vidste du besad. Først bagefter opdager du at det var en bevidst følelse. Altså må intuition være en bevidsthed, der går langt ud over vores egen tid og sted.

I virkeligheden er intuition, at man følger sine følelser her og nu. Impulsivitet er endnu et nøgleord du kan sætte sammen med intuitiv kunst. Der er ingen kasser man behøver at være inde i. Du slipper kontrollen. Du bevæger dig fra en umiddelbar sanselig oplevelse, til et konkret værk. Din handling bliver omarbejdet til en rationel forståelse.

Et motto

Bjørn mener som udgangspunkt, at der ikke er megen respekt over for den kunst, der ikke er lagt an på et akademisk analytisk forlæg. Han har et livssyn baseret på hans intuitive livsstil og kunstneriske virke. Han siger: ’Tænk ikke-gør’, eller: ’Gør-tænk ikke’.

Bare på de sidste par år er der sket en kolossal teknologisk udvikling. Vi læner os op ad AI og andre hjælpemidler, til at kunne fremkalde det helt rigtige svar eller genere det flotteste billede. Vi glemmer, at der i vores bevidsthed, erindring og sanser, ligger en ubrugt viden, vi som individer vil have gavn og glæde af at fremmane. Det kunne for eksempel gøres ved at bruge vores intuition og spontanitet. Ikke sagt at vi skal te os som vilde, men en gang imellem ville det være dejligt at bruge den impulsive kraft, vi alle bærer rundt på. Dette kan jo ret nemt overføres til kunstens verden, så vi ikke bliver endimensionelle.

Sophienholm Kunsthal: Bjørn Magnussen

Intuition Revolution. Bjørn Magnussen. Foto: Jan Søndergaard

Bjørn Magnussen og hans venner

Sophienholm har sjældent soloudstillinger og det er denne som sådan heller ikke. Dog er hele underetagen Bjørns værker. Dertil skal siges, at de er meget forskellige, fordi han arbejder med mange materialer, bl.a. glas. Han har skabt nogle pragtfulde vaser. Han har i længere perioder været på Holmegaard Glasværk. Bjørn skaber her og nu. Han kan være flyvsk, men er også i stand til at koncentrere sig i timevis. Han udtaler selv, at det giver ham ro.

På udstillingen har han skabt en stor installation. Den er indrettet som et rum med en lille bænk, hvor du kan sidde og reflektere over tingene. Værket tager udgangspunkt i hans skoletid. Rigtig mange gange sad han og ventede foran rektors kontor og kiggede på billederne af de forhenværende rektorer som hang på væggen.

Bjørn Magnussen har flere kunstnere repræsenteret på sin udstilling. De arbejder alle ud fra en intuitiv begejstring om at skabe deres værker i nuet.

Astrid Specht Seeberg

På første sal møder vi bl.a. Astrid Specht Seeberg (f.1999). Astrid arbejder med ler og lader underbevidstheden styre. Inspireret af Jungs idé om at hengive sig til øjeblikket. Hun tror på at de bedste værker hun skaber, er dem der overrasker hende selv. Astrid arbejder ud fra sin underbevidsthed, altså hun følger sin intuition. Astrids værker afspejler hendes interesse for naturvidenskab og økosystemer. I samarbejde med operasanger Anna Miilmann præsenterer hun et fælles værk, hvor sangen lægger sig blødt og smygende hen over de to skulpturer. Specielt er den lille vakse, ’faun’, fantastisk.

Maria Koshenkova

Maria Koshenkova (f. 1981), arbejder i spændingsfeltet mellem det sanselige og monumentale. Hun eksperimenterer med glassets dualitet, skrøbelighed og styrke. Med glas som sit primære materiale, udforsker hun materialets iboende modsætninger. Hun kombinerer det poetiske udtryk, med bombastiske metalophæng, der kan have fået farve eller er råt og rustent. Hendes værker rummer en sensibilitet mellem kropslige former og spiritualitet. Kropsligheden lader sig ikke fornægte i glassets porøsitet og sensualitet. Glasblæsning er en af de mest kropsligt forankrede kunstarter. Åndedrættet er selve drivkraften i processen og munden bliver et aktivt redskab i formgivningen og den sanselighed er velkendt, når vi man nyder sin mad, drikker en kop te eller sniger sig til et enkelt kys.

Maria Koshenkova

Maria Koshenkova. Fulvus Obscurus (2026). Foto: Jan Søndergaard

Inge Bjørn

Inge Bjørn (1925–2025), en pioner inden for billedvævning, har et enkelt værk med, som udtrykker spontanitet i en langsom, nænsom skabelsesproces. Hendes samlede livsværk står som en hyldest til tekstilkunst og frihed i formen.

Inge Bjørn

Inge Bjørn. Marskhimmel (1971-1972). Foto: Jan Søndergaard

Igen ud af boksen

Udstillingen er spændende og byder på en fin sammensætning af kunstværker. De har alle det fællestræk, at de er skabt intuitivt. Udstillingen gør op med traditionelle kunstprocesser og normer. Det er en god idé at få publikum til at vende blikket i en anden retning og måske tænke mere ud ad boksen. Sophienholm Kunsthal er aldrig kedelig at besøge og kunstnerisk leder, Barbara Læssøe Stephensen, har et særligt blik for det ekstraordinære. Hun skaber udstillinger der ikke bare viser kunst, men formidler dialog, overraskelse og nytænkning. Det ses også tydeligt i denne udstilling.