GAMMELGAARD: 1+1 UDSTILLING | FOR:EN:ING & LEGESTUE
Forårsudstilling 2026
Ana Pavlović og Vladimir Tomić & Alvarez Sagredo og Sofie Winther
Foto: Frida Gregersen
✮✮✮✮
' …… Det er to interessante kunstnerduoer, man kan møde på Gammelgaard. De har meget på hjertet og det illustrerer deres kunst tydeligt …. '
– Louise Frevert, KULTURINFORMATION
Gammelgaard er en lille perle beliggende i en af de nok mest udskældte forstæder til København, Herlev. Du forbavses over institutionens dynamik og initiativrigdom, og det skyldes ikke mindst stedets leder Pernille Fonnesbech. Også denne udstilling, eller jeg skulle hellere sige to, er stort anlagt og ambitionsniveauet fejler intet. Lokalerne er ikke overdimensionerede, til gengæld har de varme og udstillingerne er interessante og komprimerede.
For:en:ing
Det er to meget forskellige udstillinger. For:en:ing er skabt Ana Pavlović og Vladimir Tomić. Vi er en nation af foreninger og det har fascineret kunstnerne. I lidt over et år har de fulgt forskellige foreninger, for at komme bag nogle af personerne der deltager i foreningslivet. De har fundet mange forskellige, for ja, der er uanede muligheder i forenings-Danmarks til at slå dig løs med din længe ventede hobby.
Værket er skabt som en omfattende filmisk collage, der vises på seks skærme i Gammelgaards store udstillingshal. Armlægning, dansk folkedans og en dansk-kinesisk forening er bare nogle af foreningerne. Egentlig vil jeg betegne værket som en mellemting af en dokumentarfilm og et værk. For kunstnerne fokusere på det fællesskab som opstår i foreningsregi. Vi er i en opbrudstid og netop derfor er det vigtig at der er steder der består af fællesskaber, hvor vi kan bidrage og være med. I foreningerne kan vi mødes på tværs af alder, kultur og sociale klasser.
Det er en god idé at skabe denne film, for kunsten skal netop åbne øjnene hos sit publikum. I Danmark er foreninger så almindelige og en del af hverdagen, at vi ikke tænker synderligt på dem, de er der bare, som en selvfølge. Kun når det velkendte aftenskolekatalog kom med posten bliver der husket på dem.
Dette er første gang Ana Pavlović og Vladimir Tomić viser deres helt nye værk. Deres datter har været med hele vejen i processen. Det giver filmen en ekstra dimension, at hun ligesom er med som ’sandhedsvidne’. Det giver en dobbelt effekt når kameraet har indfanget de stemninger, relationer og erfaringer der opstår, når mennesker mødes igen og igen.
Foto: Frida Gregersen
Med værket bliver der også stillet mange spørgsmål: Hvem er deltagerne egentlig? Hvordan er vores plads i foreningens fællesskab? Er foreningslivet for alle eller falder nogen udenfor? Svarene bliver ikke givet direkte, men mange af dem kan man se sig til. Filmen er bygget op af de forskellige små sekvenser af ca. 3 ½ minut.
Kameraet dvæler ved bevægelser, pauser, blikke og gentagelser. Det er ganske tydeligt at på disse hold er det samværet og processen der kommer først. Resultatet er sådan set sekundært. Filmen har opfanget stemninger, relationer og de erfaringer i et fællesskab, der opstår, når mennesker mødes om en kollektiv interesse. I vores fortravlede samfund, kan et afbræk som en forening give et friskt pust og fornyet energi. Kunstnerne er selv medlemmer af en forening.
Kunstnerne
Ana Pavlović (f. 1977, Beograd) og Vladimir Tomić (f. 1980, Sarajevo) bor og arbejder i København. De er begge uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi og arbejder primært med video, fotografi og installation. Deres praksisser kredser om temaer som fremmedgørelse, kulturel identitet, erindring og tilhørsforhold og i deres værker får komplekse, storpolitiske emner almenmenneskelig resonans. De har udstillet bredt på danske og internationale museer og kunsthaller og deltaget i en lang række internationale filmfestivaler. Blandt deres seneste værker er kunstfilmen ’Fabula’ fra 2023, der i forbindelse med udstillingen på Gammelgaard kan ses i Hovedhuset.
I animationsfilmen ’Fabula’ oplever vi Ana Pavlović og Vladimir Tomić' datter fortælle kunstnernes historie med flugt, migration og krig. Den 6-årige Vida er filmens fortæller og bruger sin viden, erfaring og fantasi til at fortælle om forældrenes oplevelser med at flygte fra krigen på Balkan, og hvordan de senere møder hinanden i Danmark.
Til udstillingen har designeren Lovorika Banović udviklet et møbel, i moduler. Det er en form for social arkitektur og fungerer både som siddemøbel, og i løbet af udstillingsperioden vil det blive aktiveret af forskellige foreninger. Budskaberne fra filmen bliver dermed til konkrete møder og nye fællesskaber i udstillingen
Kunstnerne tager med filmen udgangspunkt i den udbredte bekymring blandt forældre med anden etnisk baggrund og med traumatiske historier i bagagen for, hvordan deres børn oplever familiens historie og erfaringer, og hvordan det vil følge barnet livet igennem. Det er de samme bekymringer det andet kunstnerpar på udstillingen ’Legestue’ har.
Foto: Frida Gregersen
LEGESTUE – Javier Alvarez Sagredo og Sofie Winther
Når du træder ind i udstillingsrummet bliver du mødt af en del blandede indtryk, men det bliver senere til en helhed. Der megen diversitet over værkerne. På bagvæggen hænger en frise bestående af fem malerier. Serien er en cyklus. Det kan være en arbejdsuge, en måned et liv etc. Det deler bekymringerne om hvorvidt vi som forældre kan give vores børn det, vi finder er mest værdifuldt med på deres livsrejse, for vi har jo ingen manual. Kun med hjertes visdom og mod til forandring og videregivelse af smukke, måske endda universelle værdier, giver vi dem livets gave. Rejsen i livet, fra barndom til sidste dag på rejsen, måske endda universelt, blev så fint illustreret i det store lange maleri. Men det er også blot fortællingen om en ferie med familien.
Forrest i rummet står fem plastikkasser, sat sammen af hver fire sider så de danner en firkant. Kasserne er et vidnesbyrd om, hvordan vi putter vores børn i kravlegårde, nu er det afgrænsede områder, og allerede der sætter vi grænser/rammer for deres frihed. Kunstneren Sofie Winther sætter spørgsmålstegn ved den begrænsning der i dag foregår i daginstitutioner og i det hele taget. I vores samfund.
Et andet værk af Sofie, er de fem døre. Sat op vinkelret ud fra væggen. Dørene er brune trædøre fra et 70'er parcelhus, med hvide plastikhåndtag. Igen er tallet fem centralt og symbolet på en cyklus. Desuden fornemmer du livets til tider ulidelige monotoni.
Med deres værker vil kunstnerne skabe en debat om, hvilke værdier vi ønsker at videregive til vores børn. En inspirerende udstilling som dog også krævede lidt ord med på vejen for helt at fange kunstnernes budskaber. Livet har sin cyklus og vi må alle gøre os umage og tro på hjertes valg.
Foto: Frida Gregersen
Kunstnerne
Javier Alvarez Sagredo (f. 1994, Stockholm) og Sofie Winther (f. 1991, København), bor og arbejder i København. Sagredo er uddannet på Umeå Kunstakademi, Sverige og Det Kgl. Danske Kunstakademi, mens Winther både er uddannet på Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam og Det Kgl. Danske Kunstakademi. De arbejder både sammen og i egen solopraksis og har i deres individuelle praksisser udstillet på en række kunsthaller i Danmark og udlandet. LEGESTUE er deres første fælles udstilling.
Jeg havde mulighed for at tale med kunstnerne og det kan være meget værdifuldt for at forstå bevæggrundene for de værker der bliver skabt. Det er to interessante kunstnerduoer, man kan møde på Gammelgaard. De har meget på hjertet og det illustrerer deres kunst tydeligt. Ana Pavlović og Vladimir Tomić har jeg tidligere set udstille på SMK med to forrygende værker. Jeg er slet ikke i tvivl om, at disse fire kunstnere vil vi se meget mere til i fremtiden.
Foto: Frida Gregersen
1+1 UDSTILLIG | FOR:EN:ING. Forårsudstilling med Ana Pavlović og Vladimir Tomić, Gl. Lade og LEGESTUE, Alvarez Sagredo og Sofie Winther, Ny Lade. Gammelgaard. Gl. Klausdalsbrovej 436, DK-2730 Herlev. Udstillingen kan opleves frem til 28. juni 2026
GAMMELGAARD: 1+1 UDSTILLING | FOR:EN:ING & LEGESTUE – se mere her
GAMMELGAARD: 1+1 UDSTILLING | FOR:EN:ING & LEGESTUE. Coverfoto: LEGESTUE: Javier Alvarez Sagredo & Sofie Winther, foto af Brian Kure
GAMMELGAARD: 1+1 UDSTILLING | FOR:EN:ING & LEGESTUE er anmeldt af Louise Frevert, KULTURINFORMATION
Redaktion: Jesper Hillestrøm