MIDDELFART: CLAY Keramikmuseum Danmark

Foto: CLAY

✮✮✮✮✮✮

' ……. Jeg er begejstret. Det kan ikke siges mere præcist …… '

– Louise Frevert, KULTURINFORMATION

CLAY Keramikmuseum Danmark er en perle. Museet ligger i Middelfart og umiddelbart ser det ikke særligt stort ud. Det er lige indtil du træder indenfor, eller jeg skulle hellere sige, ned under jorden. Det er intet mindre end imponerende. Den oprindelige bygning er fra 1857 og er faktisk den første rigtige villa i Danmark. Det var ’villa-arkitekten’ Johan Daniel Herholdt, 1818-1902, der skabte bygningen. Den var tænkt som enkesæde for Kammerherre Niels Basse Frønns frue, Louise. Hun kom til at bo der i seks år.

I de næste et hundrede tredive år havde huset skiftende ejere og lejere, lige indtil keramikergruppen ’Clay Today,’ i 1990 holdt et internationalt symposium på det nærliggende Tommerup Teglværk. Der blev udvekslet viden og inspiration med udenlandske kolleger, og man blev enige om, at tiden var inde til et museum for moderne keramisk kunst, kunsthåndværk og design. Det var Peter Tybjerg, Nina Hole, Birgit Krogh, Betty Engholm og Niels Huang, som var primus motor i projektet. Fire år senere åbnede ’Keramikmuseet Grimmerhus’ i enkesædet.

Den permanente udstilling er stor og blændende. Der er keramik i alle afskygninger og genrer. Du kan fordybe dig i hvert enkelt stykke. Lokalerne er lyse og luftige og klæder de udstillede genstande. Jeg har altid lyst til at røre ved keramik. Jeg tror de fleste har det på samme måde. Den glatte smukke, og som regel farvestrålende glasur, er tiltrækkende. Den får dine fingre til at blive urolige. Overfladen er sanselig. Selvfølgelig må du ikke røre de udstillede genstande. Derfor er der stillet et stort bord op midt i lokalet, med halvrunde keramiske prøver på glasurens tekstur. Så kan man få sin lyst styret.

Foto: CLAY

Udstillingen ’Keramikkens magi’ præsenterer et rigt udvalg af værker fra museets egen samling, og en mangfoldighed af keramiske værker i almindelighed. Keramikken kan være let og skrøbelig eller grov og robust alt efter valget af ler, glasur og formgivning. Igennem mere end 250 år har danske formgivere med håndværksmæssig knowhow, kunstneriske ambitioner, nysgerrighed og ildhu udforsket, udviklet og forfinet det keramiske udtryk. De har eksperimenteret med lerblandinger og glasurvirkninger og ladet fantasien og fortælleglæden blomstre.

Under temaerne Design & Koncept, Form, Ornament, Fortællinger, Menneskefiguren, Natur og Glasurudtryk, præsenterer CLAY samlingens alsidige udtryk på tværs af tid, kunstnerisk skoling, teknik og stil. Fra tidlig 1800-tals værker til museets nyeste erhvervelser. Man kan således opleve ny kunstner- og studiokeramik side om side med historiske værker fra Royal Copenhagen Samlingen.

I forlængelse af den store udstilling, går man ind i ’Det underjordiske Skatkammer’. I 2010 fik museet overdraget fem og halvtreds tusinde genstande fra Royal Scandinavia A/S. I skatkammeret er cirka tusind af dem udstillet. De unikke ting er 235 års historie fra de velestimerede porcelæns- og fajancefabrikker, Den kongelige Porcelainsfabrik, Aluminia og Bing & Grøndahl. Det første du ser er Flora Danica, som står side om side fra gulv til loft. Der er fajance og stentøj, det musselmalede, Hejrestellet, juleplatter, osv., det er overvældende.

Museet har i øjeblikket tre særudstillinger

Michael Geertsen

’A Walk with a Dinosaur’: Michael Geertsen, (f. 1966). Geertsen er udlært pottemager i 1988. Uddannet fra Designskolen, Afd. for Industrielt Design i København 1988-1993. Han har udstillet i både Danmark og udlandet og hans værker er repræsenteret på internationale museer, bl.a. Metropolitan Museum, Cooper Hewitt National Design Museum og MAD/Museum of Arts and Design i New York. I 2011 skabte han en permanent installation på Victoria & Albert Museum i London.

På udstillingen kører en video, hvor kunstneren forklarer sine bevæggrunde for sit kunstneriske virke. Han er provokerende på en stilfærdig og elegant måde. Hans værker er sublime, rene og æstetiske, men de signaler også ballade. Geertsen er ikke bleg for at sætte tingene på spidsen. Klassekamp, spisevaner, køn og meget mere. Alt indpakket i det fineste og sarte porcelæn. Anledningen til udstillingen er etableringen af ’Den kgl. Porcelainsfabrik’ for 250 år siden. Geertsen konfronterer i hans værker, den gængse opfattelse af vores bevidsthed i forhold til de danske håndværkstraditioner og kulturhistorie. En pragtfuld udstilling. Den slutter 30. december 2025.

Ole Videbæk

Ole Videbæk viser en stærk intens del af sine værker i ’Ler til sidst’. En pudsig titel, som fremstiller Videbæks detaljerigdom og interesse for oldtidens Egypten og den nordeuropæiske bronzealder. I dag bor og arbejder han i det vestjyske. Omdrejningspunktet i hans værker er kroppen, eller rettere sagt mennesket. Videbæk er interessant, fordi han ikke er bange for at udstille sine værker, både i deres spæde vorden og under processen. Hans værker handler om liv og død. De er stærke og til tider groteske i deres udtryk.

Et af hans seneste værker, et bronzerelief til Den Sønderjyske Kirkegård i Braine, der i oktober 2025, blev indviet til minde om de dansksindede sønderjyder, der faldt som tyske soldater i 1. verdenskrig. Relieffet føjer sig naturligt ind i en kunstnerisk praksis, der balancerer mellem det historiske og det menneskeligt nærværende. Udstillingen kan besøges frem til 3. maj 2026.

Den tredje særudstilling er ’Mulighedernes rum’ med Nils Erik Gjerdevik, 1962–2016

Gjerdevik arbejdede med maleri, keramik, objekter og grafik. Han gik på H.C. Høiers malerskole 1983 og på Kunstakademiet i Prag i 1984. Som billedkunstner arbejdede han især med det nonfigurative, og med forholdet mellem form og farve. Han havde norske rødder, men boede og arbejdede i København. Han har udført udsmykningsopgaver for blandt andre Folketinget, Københavns Universitets Søndre Campus og Operaen på Holmen. Han er repræsenteret på blandt andre Statens Museum for Kunst, Horsens kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Nasjonalgalleriet Oslo og Malmö Kunstmuseum.

Gjerdevik. Fotograf Ole Akhøj

Gjerdevik er en af de kunstnere, der er gået en anden vej end den først anlagte sti. I løbet af sin karriere skiftede han spor og blev grebet af lerets kraft. Han var utrolig produktiv og eksperimenterede grænseløst, både med former og ikke mindst glasuren. Han var nysgerrig. Hans værker befinder sig imellem lys og mørke, utopi og dystopi.

Når du ser Gjerdeviks arbejder, er de som udgangspunkt maleri, papir og keramik, men det er i de keramiske skulpturer, han formåede at vise den dynamik, der prægede specielt den niche af hans virke, som faktisk blev hans primære signatur. Han havde en dyb sans for former, som træder tydeligst frem i hans skulpturer. Specielt forstærket af hans valg af glasur. Gjerdevik har eksperimenteret, det er tydeligt, for især hans glasering bliver mere bevidst i årenes løb. Den bliver et ligeså stærkt udtryk, som selve skulpturen.

Kurator Anders Kolt Rasmussen fortæller: ’Han var en kunstner, der i leret insisterede på at udforske de rumlige muligheder i form og farve – i et komplekst og legende formsprog, som stadig taler direkte til vores tid’. Sagt med andre ord, Gjerdevik er tidløs. Udstillingen præsenterer 50 af hans værker. Både hans billeder og skulpturer viser hans flersidighed. Udstillingen kan opleves frem til og med 31. maj 2026.

Gjerdevik. Fotograf Ole Akhøj

Værd med en tur til vestfyn

Jeg er begejstret. Det kan ikke siges mere præcist. Museet er værd at køre efter. Selvom du ikke havde tænkt dig at køre forbi Middelfart, vil det være ærgerligt ikke at gøre det.

Glem ikke at tage en tur rundt i den smukke park, hvor der er opstillet både skulpturer og kæmpe vaser, eller et besøg i den lækre café. Selve museumsbutikken fylder en hel etage, og er de oprindelige udstillingslokaler. Det er vanskeligt at komme ud ad døren tomhændet.