SMK | kunstkritik: PARTERAPI
SAM-tid, SAM-fund, SAM-tale, SAM-arbejde

Foto: Hasse Ferrold
✮✮✮✮✮
' ….. imponerende ……'
– chefredaktør Jesper Hillestrøm, KULTURINFORMATION
Kort sagt: Statens Museum for Kunst byder dette efterår på samtidskunst skabt af 4 kunstnerduoer – alle kvinder som har SAM-arbejdet i mere end 20 år. Kvinderne har frembragt kunstværker, der (undskyld mig) kan lidt mere, end vi er vant til, at deres mandlige modstykker kan.
Den feminine grundighed og ukuelige 'never give up'-stædighed, har utvivlsomt medvirket til, at vi ser disse 8 kvinder levere pedantisk fremstillede værker i form af installationer og fantasiverdner, ingen ville kunne tro var mulige at bringe for en dag.
Tema og kunstnere
Nej, vi skal ikke på udflugt i en egentlig PARTERAPI, i den traditionelle forstand. Udstillingens tema er en drilsk kommentar til samtiden og passer med vilje ikke på udstillingen – eller gør den?
PARTERAPI handler ikke om voksne mænd, der skal lave knibeøvelser og lære at skifte ble på en dukke – den handler om moderne kvinder, der sammen med sutter, honning i mælken og en baby på armen har nægtet at smide deres kreative åre over bord.
De fire kunstnerduoer er: Bank & Rau, Hesselholdt & Mejlvang, J&K / Janne Schäfer og Kristine Agergaard og Randi & Katrine – fælles for dem er at de har samarbejdet som par i mere end 20 år. Tilligemed har disse 4 danske makkerpar også fulgt hinandens kunst, duoerne imellem.

J&K, "Unshore", 2026. Photo: SMK

Hesselholdt & Mejlvang fortæller om deres kunst. Her ses "The poetics of the impossible", 2026. Foto: Hasse Ferrold
En verdensudstilling på dansk jord
SMK har nærmest brændt broerne bag sig, inden de er gået over broen, og savede man en halv meter af, ville man stadig have nok til et boldtræ. Hvilken en verdensudstilling at præsentere lille Danmark for. Denne udstilling bør ud i verden – lad os lade Tate og MoMa få en tår ved lejlighed. Parnasset skal til bjerget, når Mohamed ikke må tegne tegninger.
Disse kvinder leverer det som kurator ved SMK, Camilla Jalving, kalder omverdensrettet æstetik. Som par, altså to og to, har kunstnerne sammen været modsatte enspændere og har af selvvalgte grunde kunnet støtte hinanden. Uden tvivl har de også kunnet kritisere hinanden, faret i totterne på hinanden, krammet, mugget og drukket tøndevis af kaffe sammen og vigtigst af alt smurt ostemadder til hinanden for at undgå ostefingre – indrømmet, her digter jeg lidt, det kan jo være de slet ikke spiser ost.
Som kunstkritiker betuttes jeg over deres virkelyst og idérigdom, som fejer deres mandlige modstykker så meget af banen – men, for at bruge et moderne udtryk: Kvinder – ka' noget. Og det har de vist altid kunnet, og det kan vi nok ikke undertrykke, uden selv at blive smidt af livets guldrandede karrusel.
Den omverdensrettede æstetik har bevirket, at disse kunstnere altid, eller ofte har skullet iscene- eller italesætte deres tegnebræts påfund overfor en modpart eller medpart om man vil – altså årtiers parløb på kunstscenen med samfundskommentarer i visuelle former.

Bank & Rau foran et af deres værker: "Use Us", 2026. Foto: Hasse Ferrold

Randi & Katrine, "Super Sweet", 2007. Photo: SMK
Hvad du kan forvente
Meget handler om stoffer og tekstiler, der er blevet fingeret ved på alle mulige måder – ofte med nål og tråd inde over. De feminine sider, med udsøgt interesse for hvad der kan klippes i og syes i, vil fascinere mange. Tænk bare på et 'syet' transformertårn, endda med rust på.
Vi mødes også af manipulerede ready mades – der ikke er så ready alligevel, da der nemlig er tale om gamle kasserede genstande fundet i skralderum, på genbrugsstationer eller ved storskrald og som så er sat sammen på provokerende måder, så selv den allermest flotte genstand bliver gyselig, og det mest gyselige fremstår flot. Dette kalder kunstnerne selv for 'baglæns-håndværk'.
Eller hvad med drivtømmer og vraggods? Eller ting fundet på havets bund, hærget af tidens tand? Det finder du også i skulpturgaden. Hvor du endvidere finder en 'overdækket bro' skabt til lejligheden, en bro med træduft af det friske træ, der er en fantasi-bro, men med afsæt i gamle hyggelige broer fra virkelighedens verden, f.eks. i USA, og vidst nok også orienten.

J&K, "Hug Tuck Fold Pack", 2016. Foto: SMK

Randi & Katrine, "Covered Bridge", 2026. Photo: SMK
Alvor bag brudesløret
Tro ikke at kunstnerne kun laver værker for tant, fis og fjas – selv om det kunne se sådan ud ved først øjekast. Naturligvis indeholder de mange mageløse værker stærke øretæver og kærtegn til den samtid vi lever i – med stigende miljøproblemer, dystre fremtidsudsigter men også håbefuldhed, forbundethed, fairness, business, forfald, makkerskab, dekadence og fremgang på livets store spegedreng.
Jeg kan godt lide PARTERAPI! Udstillingen er imponerende – eller sagt på en anden måde: Jeg kan godt lide PARTERAPI! Udstillingen er imponerende!
Advarsel: Hvis du ikke bryder dig om udsyn og omverdensorientering – så hold dig langt væk fra SMK.

Bank & Rau, "We´ll do the Dishes", 2020. Photo: Frida Gregersen
PARTERAPI, får god plads på SMK, med righoldige events helt frem til og med 27. januar 2027
SMK | kunstkritik: PARTERAPI – se mere her
SMK | kunstkritik: PARTERAPI. Coverfoto: Hesselholdt & Mejlvang, "A world that is both under water and on fire", 2025. Photo: Jacob Friis-Holm Nielsen
SMK | kunstkritik: PARTERAPI er skrevet af chefredaktør Jesper Hillestrøm, KULTURINFORMATION
SMK — PARTERAPI: English Abstract
Statens Museum for Kunst (SMK) in Copenhagen opens its most ambitious contemporary exhibition of 2026 with PARTERAPI — a major group exhibition presenting four female artist duos, each of whom has sustained a creative partnership of more than twenty years. The participating pairs are Bank & Rau, Hesselholdt & Mejlvang, J&K (Janne Schäfer and Kristine Agergaard) and Randi & Katrine — artists whose decades of collaborative practice have generated bodies of work of exceptional formal ambition and material inventiveness, curated by SMK curator Camilla Jalving under the conceptual framework of what she terms omverdensrettet æstetik (outward-facing aesthetics). The exhibition title PARTERAPI (Couples Therapy) functions as a deliberate provocation: the exhibition is emphatically not about therapy, but about the sustained, productive and occasionally contentious dynamics of long-term artistic partnership — the coffee, the arguments, the mutual support and the shared creative obstinacy that characterises two decades of making art together. The works span installation, textile manipulation, found object assemblage, sculpture and fantasy world-building, united by a shared formal sophistication and an insistence on the handmade, the repurposed and the materially complex. Reviewer Jesper Hillestrøm — editor-in-chief of KULTURINFORMATION — characterises the exhibition as a world-class presentation that deserves international circulation at institutions of the calibre of Tate and MoMA. On view at SMK, Copenhagen, until 27 January 2027.

