HELSINGØR | Gadeteater: Passage Festival

INTERNATIONALT teater

SILKE. SUKKER. SAND. Foto: Christoffer Askman

' …… Passage Festival viser endnu en gang, at scenekunst ikke behøver fire vægge for at gøre indtryk …. '

– Louise Frevert, KULTURINFORMATION

Der er noget helt særligt over Passage Festival. Man går hjemmefra for at se en forestilling, men ender med at opleve en hel by, der for en stund bliver forvandlet til én stor scene. Pludselig står der en akrobat på en havnekaj, en klovn får en hel plads til at bryde ud i latter, eller et optog dukker op rundt om et gadehjørne. Det uventede er festivalens største styrke.

Passage handler ikke om store scenebilleder eller kostbare kulisser. Her er det mødet mellem kunstnerne, byen og publikum, der skaber magien. Helsingørs gamle gader, havnen og de historiske bygninger bliver en del af forestillingerne, og man ser byen med helt nye øjne.

I år får festivalen en ekstra dimension med fejringen af Helsingørs 600-års jubilæum. Flere af forestillingerne tager afsæt i byens historie og dens placering ved Øresund, men uden at det bliver tungt eller belærende. Historien bliver levende og nærværende.

Noget af det bedste ved Passage er, at festivalen tør blande det folkelige med det kunstnerisk ambitiøse. Den ene forestilling får publikum til at grine højt, den næste giver stof til eftertanke. Netop den vekslen gør, at man aldrig helt ved, hvad der venter rundt om næste gadehjørne.

Passage Festival viser endnu en gang, at scenekunst ikke behøver fire vægge for at gøre indtryk. Tværtimod. Når kunsten flytter ud blandt mennesker, opstår der en nærhed og spontanitet, som de færreste teatre kan skabe. Det er derfor, festivalen år efter år er blevet en af sommerens mest spændende kulturbegivenheder.

Der ligger et kolossalt organisatorisk arbejde bag festivalen, der ledes af dygtige folk: Kunstnerisk leder: Jens Frimann Hansen. Festivalleder: Trine Heller. Kommunikationsansvarlig: Camilla Hasseriis Dietz m.fl. Helsingør er i det hele taget en by, der tager mange initiativer og har mange aktiviteter året rundt.

BULK. Foto: Jacob Stage

BULK — handel, forbrug og havnens puls ✮✮✮✮✮

Med BULK flyttes blikket væk fra mennesket og hen på de enorme varestrømme, der holder vores moderne samfund i gang. Med Helsingør Havn som naturlig kulisse bliver forestillingen en påmindelse om alt det, vi sjældent tænker over: containerskibe, råstoffer og millioner af produkter, som hver eneste dag krydser verdenshavene, længe før de ender i vores indkøbskurv.

Det er ikke en forestilling med en traditionel handling, men snarere en scenisk refleksion over global handel og forbrug. Musik, rytmer og gentagne bevægelser skaber en næsten særlig puls, der spejler den konstante aktivitet på verdens havne. Havnemiljøet bliver en del af værket og understreger, hvor tæt vores hverdag er knyttet til en global logistik, som de færreste af os nogensinde ser.

Forestillingen bevæger sig i grænselandet mellem performancekunst, koncert og stedsspecifik scenekunst. Publikum inviteres ikke til at følge en fortælling, men til at opleve stemninger og billeder, som sætter tanker i gang om forbrug, bæredygtighed og den usynlige infrastruktur, der binder verden sammen.

Forestillingen udnytter byrummet som en aktiv medspiller og viser, hvordan et havneområde kan forvandles til et kunstnerisk rum, hvor omgivelserne ikke blot danner baggrund, men bliver en væsentlig del af fortællingen. Resultatet er en sanselig oplevelse, hvor det velkendte pludselig ses med nye øjne.

BULK. Foto: Jacob Stage

Medvirkende skuespillere/performere: Walter Bart (Nederlandene), Wine Dierickx (Belgien), Matijs Jansen (Nederlandene), Maartje Remmers (Nederlandene), Marleen Scholten (Nederlandene). Musik: Moritz Bossmann, livekomponist og musiker (Tyskland), Quartus Vlak, live-musiker (Nederlandene), Wilhelm Hinkel, live-musiker (Tyskland), Robbert Klein, live-musiker (Nederlandene). Lysdesign: Pieter Bouma og Maarten van Otterdijk (Nederlandene). Lyddesign: Jens Bakker (Nederlandene). Teknisk koordination og teknik: Martijn Nieuwenburg og Jens Bakker. Instruktørcoach: Tom Schneider (Tyskland). Koreografi-/bevægelsescoach: Hillary Blake Firestone (Canada). Kostumer: Sarah Hakkenberg (Nederlandene).

Wunderbaum blev grundlagt i Rotterdam i 2001 og er et af Hollands mest markante, kollektivt ledede teaterkompagnier. De arbejder ofte med aktuelle samfundstemaer og skaber stedsspecifikke forestillinger, hvor omgivelserne bliver en aktiv del af værket. BULK er et godt eksempel på denne arbejdsform, idet forestillingen er skabt til havnemiljøer og bruger de virkelige fragtskibe og havneanlæg som en del af scenografien.

BULK. Foto: Jacob Stage

SILKE. SUKKER. SAND — en rejse gennem handelens mørke historie ✮✮✮✮✮

SILKE. SUKKER. SAND er ikke en forestilling, der giver sig selv. Den kræver, at publikum lytter, ser og tænker med. Til gengæld åbner den for en fascinerende fortælling om tre tilsyneladende almindelige materialer, som har været med til at forme verdenshistorien.

Marie Dahl har skabt et ambitiøst musikdramatisk værk, hvor silke, sukker og sand bliver omdrejningspunktet for en rejse gennem århundreders handel, magt, kolonisering og udnyttelse af både mennesker og natur. Der fortælles ikke en kontinuerlig historie. I stedet bygges forestillingen op af poetiske tekster, korsang, musik og stærke scenebilleder, hvor temaerne gradvist træder frem.

Silken peger tilbage mod Silkevejen og de handelsruter, som bandt kontinenter sammen og gjorde eksklusive varer til symboler på velstand og magt. Sukkeret fører forestillingen ind i kolonitidens mørkeste kapitler. Det hvide guld skabte enorme rigdomme i Europa, men velstanden blev bygget på slavegjorte menneskers arbejde på plantagerne, også på De Dansk-Vestindiske Øer. Forestillingen minder os om, at bag sukkerets sødme gemmer sig en historie om undertrykkelse, tvangsarbejde og menneskelig lidelse. Ja, det er en dyster fortid, og selvfølgelig ikke en periode, som på nogen måde skal gentage sig, og vi kan jo desværre ikke gøre meget ved fortidens synder, men heller ikke fornægte dem. Med "Sand" skifter perspektivet til nutiden. Det tilsyneladende ubetydelige materiale er blevet en af verdens mest eftertragtede ressourcer og udgør fundamentet for både vores byer, glasproduktion og den digitale teknologi, som præger vores hverdag.

SILKE. SUKKER. SAND. Foto: Christoffer Askman

Det var først, da jeg efter forestillingen læste den udleverede engelske libretto, at alle lagene for alvor faldt på plads. Undervejs opfattede jeg kun dele af teksten. Det skyldtes på ingen måde Ars Novas fem sangere, som leverede en vokalt fornem præstation med stor klang, præcision og indlevelse. Tværtimod. Udfordringen var, at librettoens poetiske og billedmættede sprog let druknede i den musikalske helhed. Derfor savnede jeg en tekstprojektion med dansk oversættelse, som man kender den fra opera på Det Kongelige Teater. Det ville have gjort det muligt at følge tekstens mange nuancer, samtidig med at forestillingen skred frem, og ville uden tvivl have styrket oplevelsen.

Til gengæld talte forestillingens visuelle udtryk med stor styrke. De spektakulære kostumer var blandt forestillingens mest markante elementer. De skiftede karakter i takt med de tre kapitler og gav silke, sukker og sand deres helt eget sceniske udtryk. Materialer, farver og former blev en fortælling i sig selv og understøttede værkets symbolik. Kostumerne var langt mere end smukke gevandter — de fungerede som levende scenografiske billeder, der bar en stor del af fortællingen og gav publikum noget konkret at holde fast i, mens musikken og poesien bevægede sig i et mere abstrakt univers.

SILKE. SUKKER. SAND er ikke en forestilling, man ikke nødvendigvis forstår fuldt ud, når den slutter. Den arbejder videre i tankerne længe efter. Den minder os om, at de materialer, vi i dag betragter som selvfølgelige, gemmer på fortællinger om handel, kolonisering, menneskelig opfindsomhed og udnyttelse. Det er krævende scenekunst, men også scenekunst med både mod, dybde og et usædvanligt stort perspektiv.

SILKE. SUKKER. SAND. Foto: Christoffer Askman

Marie Dahl Assembly — Danmark. Medvirkende: Ars Nova Copenhagen-sangere: Marie Øyrehagen, Elenor Wiman, Francine Vis, Luis Toscano, Asger Lynge Petersen. Idé, instruktion, dramaturgi og koreografi: Marie Dahl (Danmark). Libretto: Marie Dahl. Producent: Lisbeth Jacobi. Dirigent: Jesper Nordin. Lysdesign: Jesper Kongshaug. Scenografi: Maja Lind Ziska. Kostumedesign: Ari Lin Sixten og Maja Lind Ziska. Elektronisk komposition: Wilhelm Gustaf Ljunggren Dahl. Komponister: Tiange Zhou (Kina), Blasio Kavuma (Storbritannien), Arnannguaq Gerstrøm (Grønland).

HELSINGØR | Gadeteater: Passage Festival 27. juli – 1. august 2026. Coverfoto: Jacob Stage

HELSINGØR | Gadeteater: Passage Festival – se mere her

HELSINGØR | Gadeteater: Passage Festival er anmeldt af Louise Frevert, KULTURINFORMATION

Redaktion: Jesper Hillestrøm

HELSINGØR — Passage Festival 2026: Street Theatre and Performance Art — English Abstract

Passage Festival — one of Scandinavia's most significant international street theatre and outdoor performance festivals — celebrated its 2026 edition in Helsingør, Denmark, coinciding with the city's 600th anniversary. The festival transforms Helsingør's historic harbour, medieval streets and public squares into an extended performance space, presenting international companies alongside Danish artists in site-specific works that engage directly with the urban environment. Reviewer Louise Frevert highlights two productions of particular distinction. BULK, created by Dutch theatre collective Wunderbaum (founded Rotterdam, 2001), relocates to Helsingør Harbour to stage a meditation on global maritime trade and consumer society — deploying actual freight vessels and harbour infrastructure as scenographic elements in a performance that blurs the boundaries between concert, choreography and site-specific theatre. SILKE. SUKKER. SAND (Silk. Sugar. Sand.), conceived and directed by Danish artist Marie Dahl with five singers from the acclaimed Ars Nova Copenhagen ensemble, presents an ambitious music-dramatic work tracing the colonial histories encoded within three materials: silk, the commodity that defined the Silk Road trade networks connecting Asia and Europe; sugar, whose production in the Danish West Indies was predicated upon enslaved African labour; and sand, now among the world's most contested natural resources and the material foundation of both urban construction and digital technology. Composers Tiange Zhou (China), Blasio Kavuma (United Kingdom) and Arnannguaq Gerstrøm (Greenland) contribute to a score of considerable multicultural complexity. The festival additionally presented The Giraffes — a processional street performance featuring monumental puppet giraffes moving through the harbour area — and Porøs, a participatory Danish work created specifically for Helsingør. Passage Festival 2026 ran 27 July – 1 August 2026.