Kunstpakhuset: Michael Mørk

 

 

 

 

 

Mørks metode baserer sig på præcision og kunstnerisk integritet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Den 15 meter lange installation med titlen ”15:40” i sin fulde udstrækning. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

✮✮✮✮✮

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

'Kunstpakhuset i Ikast har i år ”identitet” som rød tråd i udstillingskonceptet, og billedkunstneren Michael Mørk har begavet udfordret det komplekse tema …. '

– Lars Svanholm, KULTURINFORMATION

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ikast er en mindre provinsby blot få kilometer øst for Herning og var i tidernes morgen kendt for et fodboldhold, der spillede i landets bedste fodboldrække foruden en udbredt tekstilindustri.

 

Fodboldklubben er for længst blevet sammenføjet med fodboldklubben i Herning og har siden fusionen vundet adskillige danske mesterskaber. Tekstilfabrikkerne er stadig i området om end i mindre målestok og de færreste tænker nok på billedkunst, når talen falder på Ikast.

Fra jernbanepakhus til kunstpakhus

Det er dog ikke helt retfærdigt, da Ikast for et halvt århundrede siden skulle vise sig som en ganske progressiv lokalitet, hvad angår skulpturelle udsmykninger. Således befinder en af Per Kirkebys allerførste af et antal berømmede murstensskulpturer sig i Ikast. I 2013 kunne man i byen indvie skulpturen ”Riv dette tempel ned” af Bjørn Nørgaard, og dette værk er placeret centralt i nærheden af Ikast Kirke. Lyt og se Svanholms interview med Nørgaard her

 

For præcis 20 år siden overtog en selvejende institution et tidligere banepakhus ved Ikast Station, som blev smukt renoveret og i dag rummer Kunstpakhuset, der siden indvielsen i 2007 har repræsenteret dansk og international samtidskunst på højt niveau. De første mange år lå det kunstfaglige ansvar hos kunsthistorikeren Bente Jensen, men for få år siden blev mag.art. Zanda Jankovska ansat som kunstnerisk leder.

 

Litterært set har Kunstpakhuset i år valgt ”identitet” som overordnet rød tråd, og når en udstillingsinstitution bevæger sig ind i forskellige tematikker, kan potentielt udstillende kunstnere vælge at gøre to ting: Enten kan de tage en emnebaseret udfordring op eller de kan flygte over hals og hoved og vælge noget helt andet at beskæftige sig med.

 

Billedkunstneren Michael Mørk udfordrer aktuelt identitetstemaet i udstillingen ”15:40 Go West” ved hjælp af problematikken om at komme fra punkt A til punkt B, og hvad har det med identitet at gøre? Ikke så lidt, hvis man vinkler fortællingen på den rette måde.

 

Jeg har transporteret mig selv fra min bopæl og de cirka 25 kilomenter til Ikast med tog, og derved har jeg placeret min egen identitet i den kollektive transport, og faktisk lidt morsomt står jeg under åbningen uden for Kunstpakhuset i samtale med kunstneren, da en bil – en knaldrød Chevrolet Corvette kører forbi med kalechen slået ned – og omgående slår det ned i mig, at dette transportmiddel i høj grad er identitetsskabende i relation til den person, der (går jeg ud fra?) ejer og fører køretøjet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Det fotografiske lightprint med titlen ”Rød dør grøn dør” supplerer udstillingens store installationer og måler hele 150 x 210 cm. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fire måneders arbejde på fuld tid

Indenfor i udstillingen er jeg allerede blevet præsenteret for et værk, der introducerer udstillingen. Installationen bevæger sig i, hvad der ofte bliver beskrevet af kuratorer som ”maleriets udvidede felt”, og her oplever man næsten tilblivelsen af kunstværket, som er teksten, der optræder på billedplanet malet over og nydefineret. Har kunstneren gennemlevet et antal fortrydelsesprocesser i værket, der er udviklet over adskillige år? Mystikken breder sig.

 

I Kunstpakhusets største rum finder man et værk, som har et andet og umiddelbart uklart udtryk, men det varer kun til kunstneren i stikord forklarer hensigten: Den 15 meter lange installation er placeret på et skråt aluminiumsstativ, hvorpå er placeret et antal laminatbetrukne spånplader i vekslende, hvide nuancer.

 

Michael Mørk fortæller, at værket er udviklet og konstrueret i Statens Værksteder for Kunst i København, og at det har taget fire måneder i fuld tid at skabe. De mange firkantede elementer tilvejebringer hos signaturen bag denne anmeldelse en ret omgående association til den russiske suprematist Kazimir Malevich’ værk fra 1918, der fremstiller en hvid kvadrat på hvid baggrund. Her er vi naturligvis ude i en fri fortolkning, da alle Mørks firkanter kun i få tilfælde er kvadratiske og modsat hos Malevich optræder vinkelret i indbyrdes gestalt.

 

Værkets titel ”15:40” refererer til en togafgang fra Aarhus til Ikast – og husk, kære læser, hvordan jeg ankom til Kunstpakhuset. Netop! Med toget, som på dagen afgik fra min hjemby med blot få minutters forsinkelse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et tilføjende vægplaceret værk med titlen ”Fragile Enviroment” er udført i slagmetal på spånplade. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Indblik i metoden

Således repræsenterer Michael Mørks primære værk på udstillingen afstand fra et sted til et andet, og næsten symbolsk i forhold til udstillingens titel optræder den langstrakte form, som peger den mod vest, hvis man vælger at tage denne iagttagelse på placeringen. Sådan vender rummet. Der er således ikke meget andet at gøre.

 

Værkets overordnede kompositoriske egenskaber brydes af få røde linjer samt de enkelte enheders proportioner tilføjet diskret med rød skrift. Grebet kan ses som en ren vejledning til publikum; men det føjer på mange måder en anelse materialitet til de næsten ensfarvede flader, der ellers identificerer rummet ved hjælp af deres indbyrdes nuanceforskelle.

 

På væggene har man valgt at placere nogle værker, som måske ikke er ret meget i dialog med de to hovedværker på udstillingen, men disse giver ikke desto mindre et udmærket indblik i Michael Mørks metoder, som gennemgående er præget af præcision og kunstnerisk integritet. Således går konceptets røde tråd og en begavet kunstners udfordring af et tema i forbilledlig samklang.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Udsnittet af den skulpturelle installation ”15:40” viser i detaljer nogle af de laminatbetrukne spånplader i vekslende nuancer og med proportionerne tilføjet med rød skrift. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Michael Mørk, født i Herning i 1959, er som billedkunstner autodidakt og fra 2011 medlem af kunstnersammenslutningen Grønningen. Mørk har udstillet både i Danmark og internationalt og hans værker kan findes i adskillige private og offentlige samlinger. Han bor og arbejder i dag i København. Udstillingen ”15:40 Go West” kan ses i Kunstpakhuset, Lille Torv 5, Ikast frem til d. 21. september 2025.

 

 

 

Kunstpakhuset: Michael Mørk – se mere her

 

 

 

Coverfoto: Værket her introducerer udstillingen i, hvad kuratorer ofte beskriver som ”maleriets udvidede felt”. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

Kunstpakhuset: Michael Mørk er en anmeldelse af Lars Svanholm, KULTURINFORMATION

Se mere om Lars Svanholm her. Redaktion: Jesper Hillestrøm