Øregaard Museum: Dansk art deco

 

 

 

Den dekorative modernisme

 

 

 

 

 

 

 

 

Johannes C. Bjerg, Kvinde med slange, 1918. Lueforgyldt bronze. Silvergroup.dk – Boy Johansen. Foto Pernille Klemp

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

✮✮✮✮✮

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

' ……. det er en fed oplevelse at gå foråret i møde med "Dansk art deco" på Øregaard i Hellerup ….. '

– Niels Frid-Nielsen, KULTURINFORMATION

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lækkert. Labert. Smækkert. Sig ordet: art deco! Mange vil tænke på de udsvævende tider i 1920'ernes Paris og New York, hvor kunsthåndværk, arkitektur og design dannede bagtæppe for en pulserende tid med slanke kvinder i lange, lækre kjoler og mænd i dollargrinende biler med svungne, smækre linjer.

 

Men art deco var også fornemt repræsenteret i Danmark i perioden 1910-40. Den danske art deco markerede sig, så det battede på Verdensudstillingen i Paris i 1925, hvor Kay Fisker havde tegnet den danske pavillon.

Verdensudstillingen i Paris i 1925

Det er da også her udstillingen af dansk art deco på Øregaard Museum begynder. Vi ser Kay Fiskers skitse til den nationalpavillon, der blev Danmarks arkitektoniske visitkort på udstillingen, og som med en reference til Dannebrog var opbygget i vandrette striber med røde og hvide teglsten. Danmark førte sig frem som keramiknation med værker fra de konkurrerende virksomheder Den kgl. Porcelainsfabrik og Bing & Grøndahl, der her udstillede unika og seriefremstillede værker under fælles tag. Værkerne var skabt af en ny generations stærke navne, som bl.a. Axel Salto og Jais Nielsen. Det var her, art deco-stilen fik sit gennembrud, og selv om lysmageren Poul Henningsen sarkastisk kaldte udstillingen for et kæmpemæssigt loppemarked af "rigmandsnips", viste udstillingen en ny retning for dansk design, og præsenterede de vigtige danske navne indenfor art deco-stilen.

 

For art deco er først og sidst en stil, der udspiller sig indenfor kunsthåndværk, arkitektur, billedkunst, reklame og mode. Navnet er en forkortelse af det franske art décoratifs, der også indgik i titlen på Verdensudstillingen i 1925.

 

Stilen forenede tradition og fornyelse. Der var tale om enkelhed, men også om pragt, ideer og skaberskabt. Det var modernitetens glade år med svungne former, svaj og lækre farver. Eller som det lyder på en vægtavle på udstillingen: "Art deco-stilen kan ses som et forsøg på at balancere kontinuitet og nytænkning midt i en pulserende jazztid".

 

 

 

 

 

 

 

Arne Bang, Cocktailshaker, 1934. Sølv. Øregaard Museum. Foto Pernille Klemp

 

 

 

 

Kay Fisker, Perspektiv af Den danske pavillon på Verdensudstillingen i Paris i 1925.

Akvarel på papir. Det Kgl. Bibliotek. Foto Det Kgl. Bibliotek.jpg

 

 

 

 

 

Thor Bøgelund, Den store Automobil Udstilling Forum, 1939. Tryk. Trapholt. Foto Pernille Klemp

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Den dekorative modernisme

Herhjemme er stilen blevet set som en slags overgang mellem skønvirke og funktionalisme, men på Øregaard insisterer de på art deco i egen ret og beskriver stilen som "den dekorative modernisme".

 

Nuvel, det er lækre ting, der fylder rummene i den herskabelige residens, der udgør museet i Hellerup. Ren øjenslik, faktisk.

Nedslag

Heerings Likørpavillon, der åbnede i Tivoli i 1923, præsenteres som karakteristisk for art deco ved at koble kunst og kommerc på fornem vis. Den genopståede Likørpavillon viser på udstillingen, hvordan virksomheder og kunstnere kunne samarbejde på et højt ambitionsniveau. Kunsten skulle både være brugbar og dekorativ. Som belysning i rummet havde man valgt harmonikaformede glaslanterner, der spredte et blødt lys og understregede stedets muntre stemning. Væggene i pavillonen var dekoreret af Jais Nielsen, der på udstillingen fremstår som en af de mest betydningsfulde kunstnere indenfor stilarten herhjemme. Motiverne i Likørpavillonen viser arbejdere der høster samt frodige frugter, palmer og pramme.

 

Art deco var et barn af de nye storbyer, industrikulturen og de brølende 20'eres tro på fest, farver, fremskridt og fremtid. I København fik borgerne stormagasiner som Fonnesbech, Illum og Magasin du Nord, der importerede de nyeste tendenser indenfor mode fra især Paris. Ikke mindst Magasin du Nord spillede med sine udstillinger i vinduerne, modeopvisninger, reklamer og indretning af selve varehuset en stor rolle, når det kom til lancering af moderne, visuel stil, bl.a. art deco. På udstillingen kan man opleve en helt overdådig kugleformet lysekrone med en forgyldt dreng inden i. Udenfor Magasin på Kongens Nytorv fungerede Stæhr-Nielsens Vanitas-skulptur som både kunst og reklame.

 

Der er masser af formfuldendt sølvtøj, smykker og brocher på udstillingen. Her er elegante former i sølv til både de købestærke og mindre bemidlede. Her er keramik for alle pengene. Og så er der tegneren Gerda Wegener, der i 1920'erne var internationalt berømt for sine elegante og småerotiske tegninger. Hun præsenteres på udstillingen, så ens hjerte og sjæl kalder på mere.

 

Selv Poul Henningsen, der gjorde sig lystig over Verdensudstillingen, var ikke for fin til at udstille den første model af sin PH-lampe på selvsamme udstilling i Paris. Den kan også ses i Hellerup sammen med PH's fantastiske art deco piano.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kay Fisker, Cocktailshaker, 1929. Sølv. Privateje. Foto Pernille Klemp

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Man bliver glad i låget af dansk art deco

Det er en fed oplevelse at gå foråret i møde med "Dansk art deco" på Øregaard i Hellerup. For alle os der ikke vidste, hvor rigt stilarten var repræsenteret i Danmark, fortæller udstillingen en ny og relevant historie.

 

Men udstillingen er også vigtig ved at fremhæve art deco som en stil, der ikke revolutionerede kunsten som surrealismen og kubismen gjorde, men som var barn af moderniteten, og som før funktionalisme og popkunst sammentænkte kunst med industri, forbrug og bymiljøer. Det er betagende at se på. Og tankevækkende, hvor stor indflydelse art deco fik. Vi ser jo bogstaveligt talt den gode smag blive til for øjnene af os på udstillingen i Hellerup.

 

Man bliver glad i låget af "Dansk art deco". Det er en meget fin, lille udstilling, som man går hjem fra med drømmen om, at et af verdens store museer udfolder hele stilarten med en udstilling af international art deco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arno Malinowski, Aktæon-serien, 1928. Bisquit porcelæn. CLAY Keramikmuseum Danmark. Foto Pernille Klemp

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Øregaard Museum: Dansk art deco –  Den dekorative modernisme. Kan opleves frem til den 30. august 2026. Kuratorer: Søren Thorlak Madsen og Sidsel Maria Søndergaard. Udstillingsarkitekt: Anne Schnettler. Lysdesign: Christian Ankerstjerne.

 

 

 

 

 

Øregaard Museum: Dansk art deco – læs mere her

 

 

 

 

 

Coverfoto: Holger Jacobsen, Konsolborde fra Stærekassen, ca. 1931. Bemalet træ. Det Kgl. Teater. Foto Pernille Klemp

 

 

 

 

 

Øregaard Museum: Dansk art deco er anmeldt af Niels Frid-Nielsen, KULTURINFORMATION

Redaktion: Jesper Hillestrøm