Skovgaard Museet | sommerudstilling: Erik A. Frandsen – Al Fresco

Foto: Anders Sune Berg

✮✮✮✮✮

' …… Jeg kan ikke klappe nok i hænderne over denne udstilling …… '

– Kirsten Kytner, KULTURINFORMATION

En dialog mellem Skovgaard og Frandsen

Denne udstilling er en lækkerbidsken for øje og sjæl, og så er den godt tænkt som et supplement eller en fortsættelse i tid og teknik, idet den trækker en linje, en rød tråd fra Joakim Skovgaards fresker i Viborg Domkirke til denne sommerudstilling. Sted og kunstner er som skabt for hinanden. Erik A. Frandsen har udarbejdet en del af værkerne på stedet, dvs. på museet, hvor man er startet med at coate mere end to meter høje og brede polyuretanplader med mørtel, således at han kunne arbejde direkte på værket med den gamle freskoteknik.

Der foregår således på det kunstneriske plan nærmest en dialog mellem Skovgaard og Frandsen. Men hvor Skovgaard har lavet en slags billedbibel eller freskobibel, bruger Frandsen freskoteknikken til at lave nærmest farveeksplosioner med sine store, lette penselstrøg. Det kan f.eks. være store blomsterdekorationer, der snarere end stilleben får et meget dynamisk udtryk. De står således helt skarpt i den nutidige kontekst.

Mosaikker, søjler og landskabsord

Det skal dog lige siges, at udstillingen ikke kun består af fresker. Der er f.eks. søjler beklædt med farvede mosaikker, som næsten vækker mindelser om Alhambras mauriske flisearbejder med deres nærmest rytmiske geometri og ornamentale præcision. Men hvor Alhambras mønstre er integreret i arkitekturen, medvirker disse til at give et industrielt look. Det spændende er også teksten på søjlerne: Dike, hill, mountain og så Voice. Det er ord, der beskriver landskab, og så Voice, som trækker mennesket ind i forståelsen — mennesket i landskabet, mennesket i rummet.

Foto: Anders Sune Berg

Uddrivelsen fra paradis set gennem Giacometti

Desuden er der det store værk "Uddrivelsen fra paradis set gennem Giacometti", som er en glasmosaik med blyindfattede lysfelter. Dette værk danner i den grad konnotationer til Joakim Skovgaard og hans fresker om Adam og Eva og uddrivelsen. Måske er denne glasmosaik det mest fascinerende værk i hele udstillingen? For hvordan skal værket forstås — i bibelsk forstand eller i mere eksistentiel forstand? Man kommer nok ikke uden om nogle af dem. Frandsen trækker dog selv konnotationer til Alberto Giacometti gennem titlen på værket. Uddrivelsen bliver så her et billede på den eksistentielle ensomhed og sårbarhed?

The lonely rider — cykelsport og eksistens

Man må gå ud fra, at et af målene med udstillingen også er at give et flersidigt og mere komplekst billede af kunstneren. Derfor de tre cykelsportsbilleder, idet cykelsport er en af hans store interesser. De er lavet med pastelkridt på papir. Man kan måske koble de menneskelige egenskaber, der skal til for at dyrke denne sport, sammen med resten af udstillingen, nemlig ensomheden, the lonely rider, lidelsen og dynamikken.

Foto: Anders Sune Berg

Luft under vingerne

Endelig er der en række værker med flyvende fugle. De er smukke og fuldender på en måde udstillingen med ønsket om luft under vingerne, både i kunsten og eksistentielt.

For at samle trådene lidt kan man sige, at de helt store sammenhænge mellem kunstner, sted, tid og rum — der inddrager både Joakim Skovgaard, Erik A. Frandsen og Giacometti, Viborg Domkirke og Skovgaard Museet i en nutidig kontekst med en rød tråd op gennem et århundrede — er et spændende udforskningsfelt, der tvinger os til at tænke traditionerne ind i samtiden, det bibelske ind i det mere filosofisk eksistentielle og ikke mindst prøve at forstå spændvidden mellem teknik og materialevalg ind i en fortolkningsmæssig helhed.

Jeg kan ikke klappe nok i hænderne over denne udstilling.

Foto: Anders Sune Berg

Om Erik August Frandsen

Erik A. Frandsen (f. 1957) er blandt Danmarks mest anerkendte billedkunstnere. Gennem mere end fire årtier har han sat markante spor i dansk kunst med udsmykninger af blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg (2010), Landstingssalen på Christiansborg (2014) og Regionshospitalet Gødstrup. Hans værker forener personlige fortællinger med fælles historie og har gjort ham til en central skikkelse i dansk samtidskunst.

Skovgaard Museet | sommerudstilling: Erik A. Frandsen – Al Fresco – se mere her

Skovgaard Museet | sommerudstilling: Erik A. Frandsen – Al Fresco – kan opleves frem til 20. september 2026

Skovgaard Museet | sommerudstilling: Erik A. Frandsen – Al Fresco er en anmeldelse af Kirsten Kytner, KULTURINFORMATION. Læs mere om Kirsten Kytners forunderlige verden her. Redaktion: Jesper Hillestrøm

Skovgaard Museet — Erik A. Frandsen: Al Fresco — English Abstract

This summer exhibition at Skovgaard Museet in Viborg, Denmark — on view until 20 September 2026 — presents a major new body of work by Erik A. Frandsen (b. 1957), one of Denmark's most celebrated contemporary artists, whose public commissions include the decoration of Frederik VIII's Palace at Amalienborg (2010) and the Landsting Chamber at Christiansborg Palace (2014). The exhibition establishes a sustained dialogue across a century between Frandsen's new work and the monumental fresco cycle by Joakim Skovgaard (1856–1933) in Viborg Cathedral — one of the largest and most significant works of religious art in Scandinavia — situating both artists within a shared Nordic tradition of large-scale painterly ambition and spiritual inquiry. Frandsen created a significant portion of the works on site at the museum, applying the ancient al fresco technique directly onto two-metre-high polyurethane panels coated with mortar — a process that generates an immediacy and physical presence notably distinct from studio-based practice. The exhibition encompasses multiple media and registers: monumental floral compositions executed with large, dynamic brushstrokes that transform the stilleben tradition into kinetic energy; columns clad in coloured mosaics evoking the rhythmic geometric ornamental precision of the Alhambra in Granada; a large glassmosaic work entitled Uddrivelsen fra paradis set gennem Giacometti (The Expulsion from Paradise as Seen through Giacometti) — a work of considerable theological and existential complexity; and a series of pastel drawings documenting the solitary physical endurance of competitive cycling, Frandsen's personal athletic passion. Reviewer Kirsten Kytner characterises the exhibition as a profound and exhilarating encounter with painterly intelligence at the highest level. Photographs by Anders Sune Berg.