Galleri NB i Viborg | anmeldelse: Claes Otto Jennow

 

 

 

Imellem især himmel og fastland

 

 

 

 

 

 

 

”Vi er derude”, 2026. Akryl på lærred. 80 x 120 cm. Foto: Galleri NB

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

✮✮✮✮

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

' ….. Galleri NB introducerer ofte kunstnere, som ikke er kendte i det akademiske parnas og nu viser galleriet en udstilling med på mange måder besnærende landskabstolkninger af Claes Otto Jennow ….. '

– Lars Svanholm, KULTURINFORMATION

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Det første, jeg mødes af, da jeg betræder Galleri NB på en ustadig sommerdag i august, er de udstillede maleriers iboende og direkte reference til en himmel i flere nuancer, men altid med de karakteristiske kumulusskyer som rumdefinerende islæt.

 

Malerens navn er Claes Otto Jennow, og han er en af de utallige kunstnere, som Galleri NB – en institution i det danske kunstmiljø og beliggende i hjertet af Viborg – har introduceret gennem årene. Galleriets indehaver Thorkild NB Nielsen har altid haft et sikkert øje for nye talenter, som han har vist i selskab med galleriets etablerede kunstnere, og det er den vej enhver butik med billedkunst som udgangspunkt, bør gå.

Et lettere surrealistisk aspekt

Oprindeligt begyndte Claes Otto Jennow som billedkunstner i det københavnske graffitimiljø i slutningen af 1980’erne. Efterfølgende har hans kunstneriske udtryk ændret sig markant og han har tidligere udstillet værker, der i fotografiske print har fremstillet manipulerede dekonstruktioner af kendte og muligvis mindre berømte personligheder på lærred.

 

Den aktuelle udstilling ”Mellem himmel og jord” på Galleri NB trækker på en masse af Jennows tidligere erfaringer med billedmedierne, og man kan antyde et lettere surrealistisk aspekt i værkerne. Derved får landskaberne en halvsyret og på mange måder besnærende karakter.

 

Malerierne er ifølge galleriets formidlingsmateriale og kunstnerens egne ord et direkte udkomme af naturiagttagelser, som er foretaget ude i det fri. Det er tydeligt, at der optræder forvrængede temaer i kompositionerne, som man oplever emner foretaget fotografisk med objektivet på lang eksponeringsfrekvens.

 

Ofte opleves området mellem det nære landskab og det uendelige himmelrum i Jennows maleri som skarpt skåret. De klassiske tricks med at lade himmel møde den faste grund ved hjælp af en udtoning af elementerne interesserer tilsyneladende ikke maleren. Således bliver kompositionerne defineret i et dramatisk lys, hvilket giver en alternativ næring til perspektivet.

 

Jeg finder det her nødvendigt at beskrive en oplevelse, jeg havde, da jeg besøgte Viborg og Jennows udstilling. Jeg forlod efter et indledende blik på de udstillede værker galleriet og begav mig til Skovgaard Museet, hvor jeg havde til hensigt at se en udstilling på helt private præmisser.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

”Spor”, 2026. Akryl på lærred. 100 x 100 cm. Foto: Galleri NB

 

 

 

 

 

 

 

”Moder Jord Fader Sky”, 2026. 100 x 80 cm. Foto: Galleri NB

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Skildringer af naturens dynamik

Under mit besøg på museet så jeg en bog med et landskabsmotiv på forsiden af guldaldermaleren Johan Thomas Lundbye, og omgående skabtes en association i min bevidsthed om den udstilling, jeg netop havde forladt. 200 år senere giver Claes Otto Jennow et bud på, hvordan man – som hos Lundbye – kan bruge maleriet i skildringer af naturens dynamik.

 

Jeg spørger under åbningen ind til netop dette tema, mens der tilsyneladende blandt de efterhånden adskillige fremmødte ved ferniseringen opstår en enighed om, at himlen nok stort set ikke har ændret sig siden begyndelsen af 1800-tallet.

 

Det er der til gengæld så meget andet, der har. Blandt andet oplever man hos Jennow de karakteristiske linjer, som flytrafikken afsætter i det blå, og ikke nok med dét. I dag er landskaberne i maleriet blevet skildret på kryds og tværs i kunsthistorien – opløst og samlet igen, og her har Jennows værker en pålidelig ramme at fungere i.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

”Udfordringen”, 2026. Akryl på lærred. 100 x 100 cm. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I spændingsfeltet mellem naturalisme og abstraktion

Hvis man tager en iagttagelse på, hvad naturen har stået model til op gennem den nyere kunsthistorie, er der ingen tvivl om, at især området mellem himmel og fastland er blevet tolket, skildret og afkodet i talrige udgaver, og jeg vil her undlade at nævne navne blandt modernister og samtidskunstnere, der har udfordret motivet.

 

Det er svært ikke at se Claes Otto Jennow som en kunstner, der søger kompromisløsheden i tolkningen af et landskab, der kolliderer i spændingsfeltet mellem rendyrket naturalisme og flygtig abstraktion. Her har hans værker for så vidt deres styrke, men samtidig deres udfordring. Vi bevæger os i grænsen mellem det næsten sublime og det halvt om halvt fortabte – og her er kunstneren ude i et område, hvor maleriet som metode er fyldt med paradokser.

 

Der ligger et stort potentiale i Jennows version af maleriet; men fladens udstrækning mangler stadig det afgørende faste oplæg, men når dét rammer lærrederne, er der udsigter til et stærkt kunstnerisk udsagn. Keep going!

 

 

 

 

 

 

 

 

Installationsfotoet viser tydeligt Claes Otto Jennows inspirationskilder med himlen som primært element. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Claes Otto Jennow, født 1972, er som billedkunstner primært autodidakt og bor og arbejder i Odense. Udstillingen ”Mellem himmel og jord” kan ses på Galleri NB, Sct. Mathias Gade 14, Viborg, frem til den 5. september 2026.

 

 

 

 

 

Galleri NB i Viborg | anmeldelse: Claes Otto Jennow – se mere her

 

 

 

 

 

Galleri NB i Viborg | anmeldelse: Claes Otto Jennow. Coverfoto: ”Syd”, 2026. Akryl på lærred. 60 x 120 cm. Foto: Lars Svanholm

 

 

 

 

 

 

Galleri NB i Viborg | anmeldelse: Claes Otto Jennow er anmeldt af kunstkritiker Lars Svanholm, KULTURINFORMATION Se mere om Lars Svanholm her. Redaktion: Jesper Hillestrøm