Kunstudstilling | anmeldelse: Nikolaj Kunsthal, efterår 2026

Maria Wæhrens: The Answer

Christian Skjødt Hasselstrøm: Meridians

Christian Skjødt Hasselstrøm. Bloom, Cph, 2023. Foto: Malthe Ivarsson

✮✮✮✮✮

' ….. der opstår en usynlig, tankevækkende og til tider uforståelig tråd mellem de to kunstnere ….. '

– Louise Frevert, KULTURINFORMATION

To diametrale modsætninger under samme tag

Det er altid med stor spænding, at man besøger Nikolaj Kunsthal. Du ved aldrig, hvad du skal forvente, men til gengæld er forventningerne altid høje. Denne gang kommer to yngre kunstnere med hvert deres bud på samtidskunst i 2026. Christian Skjødt Hasselstrøm og Maria Wæhrens er hinandens diametrale modsætninger. Alligevel opstår der en usynlig, tankevækkende og til tider uforståelig tråd mellem de to kunstnere.

Christian Skjødt Hasselstrøm: Meridians

Hver gang du træder ind i Nikolaj Kunsthals kæmpestore rum, mister du pusten. Det er et af de smukkeste udstillingslokaler i Danmark, simpelthen fordi det gamle kirkerum har den volumen. Det første indtryk, du får af Christian Skjødt Hasselstrøms udstilling, er lyden. Du bliver mødt af udefinerlige toner og lyde, som lidt efter lidt bliver til et meditativt bagtæppe.

Christian Skjødts installationer er enkle, smukke og i konstant bevægelse gennem lyd og lys. Installationerne kan ses fra flere vinkler, og dermed bliver oplevelsen hele tiden fornyet.

Ud over det smukke visuelle er der alle de usynlige vibrationer fra Christian Skjødts monumentale lydinstallation, som han formår at transportere rundt omkring os og forvandle til en yderst særlig og sanselig oplevelse. Måske er netop dette bombardement af lys, lyde og vibrationer med til at åbne bevidstheden om, at man her befinder sig midt i noget større. En universel energi, der påvirker vores liv og tanker.

To kæmpestore, bikubelignende lysinstallationer hænger ned fra loftet, og under dem er der to cirkelrunde sofaer, der indbyder publikum til at lægge sig ned, kigge op i det blinkende lys og lade sig føre væk til et andet sted. Du kan mærke vibrationerne fra lydene gå igennem dig. Man skulle umiddelbart tro, at det ville virke forvirrende og stressende, men lyden får hele rummet til at føles rundt og fuldendt. Det er en mærkværdig oplevelse.

Ligeledes hænger der runde kugler ned fra loftet, som du instinktivt synes må skulle sige noget. Det gør de ikke. En stor trappe for enden af rummet tror man først ikke har nogen betydning, men når du sidder og betragter de store installationer, bliver de levende på en anden måde.

Vi befinder os i krydsfeltet mellem lyd, billedkunst og naturvidenskab. Kosmiske stråler og højenergipartikler fra det ydre rum gennemstrømmer konstant vores omgivelser og kroppe som en usynlig regn. I denne lydinstallation transformerer Christian Skjødt Hasselstrøm stedet til et sanseligt rum, hvor det usynlige bliver fysisk nærværende, og hvor menneskets konstante forbindelse til universet sættes i perspektiv.

Hasselstrøm kredser ofte om det, vi ikke umiddelbart kan sanse: usynlige signaler, vibrationer, kosmiske fænomener og teknologiske systemer, som han omsætter til stedsspecifikke lydinstallationer og immersive miljøer. Er der et sprog, der forsøger at nå os mennesker, som kunstneren på fineste rytmiske vis prøver at vise os? De usynlige tråde, som Christian Skjødt så sanseligt, smukt og musisk formår at udtrykke, leder tankerne videre ud i universet.

Kunstudstilling | anmeldelse: Nikolaj Kunsthal, efterår 2026

Christian Skjødt Hasselstrøm. Myriads 06. Foto: Niels Nygaard

Gennem avanceret detektorteknologi gør Meridians det usynlige nærværende. Publikum inviteres ind i de skulpturelle lyttestationer for at opleve et kosmisk fænomen, der normalt undslipper vores sanser — en sanselig åbenbaring. Du kan lægge dig ned eller slentre rundt, mens udstillingen inviterer til refleksion over menneskets eksistens på mange planer og fra mange vinkler. Det spørgsmål, vi alle gang på gang stiller om en større kosmisk verden, får du her mulighed for at fordybe dig i.

Det er en anderledes og ikke mindst spændende installationsudstilling. Den kræver, at du giver dig tid til at fordybe dig i tonerne og lade tankerne vandre — men det er vel også, hvad der kan være brug for på en fortravlet dag. Tag et pusterum og slå et smut forbi Nikolaj Kunsthal.

Christian Skjødt Hasselstrøm (f. 1980) er kunstner og komponist, uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium. Han har base i København. Hans værker har været vist internationalt, og han har blandt andet modtaget anerkendelse fra Prix Ars Electronica og Japan Media Arts Festival.

Maria Wæhrens: The Answer

I den anden udstilling møder vi kunstneren Maria Wæhrens (f. 1976). Ingen tvivl om, at Maria maler i en udtryksfuld og intuitiv stil. Man kan sige, at hendes malerier rummer alle ekspressive kunstneriske retninger på én gang, hvor det rå og uredigerede får lov til at fylde og skaber et dokumentarisk og levende udtryk. Kunstneren har fundet helt sin egen stil, hvor der indgår hurtige, automatiske tegninger, både tunge og lette materialer og malerier uden særlige regler eller retningslinjer. Og det er netop det indtryk, du får, når du ser Maria Wæhrens udstilling. Det er en oplevelse, hvor beskueren bliver ledt igennem en drøm.

Maria har haft en religiøs drøm, som starter en rejse og udmønter sig i hendes værk i det øvre galleri. Hun har drømt om en engel i en katedral, der kommer og taler til hende, og hun prøver igennem de forskellige kunstneriske rum, malerier og tegninger at skabe en religiøs oplevelse. Det føles, som om hun vil lede beskueren på en rejse igennem sit værk.

Kunstudstilling | anmeldelse: Nikolaj Kunsthal, efterår 2026

ASH WEDNESDAY. MARIA WÆHRENS. Photo by David Stjernholm

Her er ingen faste rammer. Det er, som om alt opløses, og for publikum er det en oplevelse at være en del af hendes malerier, en del af hendes penselstrøg og personlighed. Malerierne er malet på store stykker stof og nærmest svæver hen over gulvet. Vi træder både ind i og ud af hendes drømme og syner. Bag de svævende lærreder findes flere steder endnu mindre malerier og tegninger. Motiverne er engle, fabeldyr, øjne der ser, eller blot intuitive farver, som leder en til at sanse farverne og rummet. Der er hovedløse kroppe, krop og ånd, der løsrives fra vores samfunds traditionelle definitioner.

Vi bevæger os rundt i salen, og man får næsten en oplevelse af selv at være en klat maling, der flyder rundt for at finde sin plads i kunsten eller bare leder efter forståelse i drømmens udtryk. En spændende blanding af nytænkning, hvor rammerne for klassisk religiøs teologi sprænges.

Rammerne i kirkens smukke arkitektur og utroligt elegante lysindfald er med til at gøre oplevelsen endnu mere magisk. Værkerne er på én gang poetiske, voldsomme, blide og naive og grænser til det næsten ufærdige eller uhåndgribelige. Du træder ind i et rum, hvor malerierne ikke bare hænger pænt på væggene. De svæver og rejser sig frit i luften omkring dig. Her møder du enorme malerier, der fungerer som mure af stof, du må bevæge dig rundt om, mens kunstneren samtidig har malet direkte på de rå mursten med den klassiske ægtempera-teknik. Tempera er en oldgammel maleteknik, hvor farvepigmenter blandes med et bindemiddel bestående af en emulsion — traditionelt æg (ægtempera), mælk (kasein) eller vegetabilske olier.

Installationen er samtidig et symbol på en frigørelse, som kunstneren har arbejdet hen imod siden sin ungdom, hvor alt det, der ikke kunne siges med ord, kunne males. Værket består af ca. 120 større og mindre værker. Der er syv høje træstiger, der stræber op mod rummets fulde højde, fremstillet i trælægter, så de fremstår som overdimensionerede hønsestiger. De kan være symboler på overgangen mellem det himmelske og jordiske. Stigerne er malet i spraglede farver, lyse fortil og mørke på bagsiderne.

Wæhrens har ikke som sådan nogen grænser mellem det indre og ydre rum, men lader det glide sammen. Du kan flyde med som engle, der flyver gennem rummet. Hele rummet er blevet malet. Ikke alene er der værkerne — væggene er taget med i skabelsesprocessen, så du træder ind i en form for helhed. Du bliver omsluttet af rummets farvefylde. Som at træde ind i en grotte.

Udstillingen er hendes hidtil største institutionelle soloudstilling og tager som tidligere nævnt afsæt i en drøm, hvor en engel viste sig for hende, og som hun nu svarer på gennem kunsten. I Øvre Galleri overgives rummet til en kompromisløs og omsluttende totaloplevelse i ekspressivt maleri — én stor samlet, rummelig komposition, der interagerer direkte med udstillingsstedets arkitektur og forener de eksplosive farver og monumentale lærreder.

Maria Wæhrens (f. 1976) er billedkunstner, uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun bor og arbejder i København. Hendes praksis tager afsæt i maleri og tegning og bevæger sig i et ekspressivt felt mellem krop, drømme, spiritualitet og erindring. Hun har bl.a. udstillet på Kunsten, Vejen Kunstmuseum, Den Frie og Museet for Religiøs Kunst. Hendes værker indgår i flere offentlige samlinger, bl.a. SMK, Kunsten og Ny Carlsbergfondet.

Maria Wæhrens