Photography Now! | ANMELDELSE: Det Kgl. Bibliotek
Fotografiets forunderlige verden netop nu
Matilde Søes Rasmussen: Mirror Selfie 1 (Hong Kong) fra serien “Unprofessional”, 2021, hvor hun beretter om,
hvordan hun forsøgte på at sælge sin krop som model i Kina. Der spares åbenlyst ikke på virkemidlerne. Foto: Det kgl. Bibliotek.
✮✮✮✮✮
' … vi får nytænkning for alle pengene med hensyn til innovation, kreativitet og ikke mindst originalitet … '
– Niels Lyksted, KULTURINFORMATION
Hvad sker der inden for fotografiets verden netop nu – primært set med dansk optik? Hvilke roller spiller fotografiet i samtidskunsten? Og hvordan arbejdes der med fotografiet på tværs af medier, teknologier og udtryksformer?
Det har Det Kgl. Bibliotek sat sig for at belyse med udstillingen “Photography Now!”, der vises i Den Sorte Diamant til og med den 24. januar 2027.
Udstillingen er blevet til i samarbejde med fem førende danske gallerier, der har bidraget med hvert deres meget forskellige bud på højdepunkter inden for den kontemporære fotokunst. Resultatet er blevet en kollektivt kurateret udstilling, hvor hvert galleri har indrettet sit eget rum med kunstnere og værker.
Udstillingen rummer desuden en ikke tidligere vist fotoserie fra 1970’erne af Jacob Holdt (kendt for bogen “Amerikanske billeder”). Hertil kommer fotografier fra Det Kgl. Biblioteks egen samling, der rummer over 18 millioner fotos fra 1840 til i dag. Fra denne vises udvalgte danske og internationale fotografiske kunstværker med forskellige teknikker og æstetikker.
Nicolai Howalt: Værket “Fungi” bevæger sig i grænselandet mellem videnskab og kunst og berører spørgsmål om eksistentiel økologi, tid og fotografiets fænomenologi samt mykologiens historie. Foto: Niels Lyksted
Film, skulptur og installation
De medvirkende kunstnere har vidt forskellige udtryk og tilgange til fotografiet som kunstnerisk medie. Vi præsenteres således for alt fra traditionelle fotografier til eksperimenterende installationer og video, og til værker hvor fotografiet smelter sammen med skulptur og andre medier. Både nye og etablerede kunstnere får plads side om side.
Blandt de medvirkende kunstnere er Larissa Sansour, Asger Carlsen, Innuteq Storch, Fryd Frydendahl, Peter Funch, Jane Kin Kaisen og Nicolai Howalt. Alle har en særlig tilknytning til Danmark.
Jane Jin Kaisen: “Neokdurim (Passage), 2017. Her bringes fortid og nutid i relation til hinanden. Foto: Niels Lyksted
Udstillingen
De fem gallerier bag “Photography Now!” præsenterer godt 40 kunstnere. Det har derfor været nødvendigt at koncentrere denne anmeldelse om et fåtal af de medvirkende.
Der er smæk for skillingen lige fra start. Her præsenterer Galleri Nicolai Wallner os for to ret uhyggelige s/h fotos i stort format af Joachim Koester (f. 1962). Han arbejder som en slags detektiv, der dykker ned i det usynlige og iagttager en virkelighed befolket af spøgelser. Som kontrast hertil får vi Jakob Koldings (f. 1971) kæmpe collageagtige og farvestrålende triptykon. Titlen er Untitled (Life without Buildings (III). Tolkningen er altså op til os selv.
Herpå er vi tilbage i de store mystiske, men fascinerende værker i s/h. Denne gang af E.B. Itso (f. 1977). Han er optaget af mennesker og steder, der ofte overses eller forsømmes. Itso placerer sig selv midt i disse underverdener og udvisker linjerne mellem dokumentation og deltagelse.
Jakob Kolding (f. 1971): Untitled (Life without Buildings (III), 2024. Kolding er repræsenteret på udstillingen med værker udført i forskellige teknikker og medier. Nogle af elementerne er let genkendelige, mens andre er mere gådefulde. Det er op til os at tolke billederne. En udfordrende spændende kunstner. Foto: Det kgl. Bibliotek.
Inuuteq Storch
Grønlænderen Inuuteq Storchs (f. 1989) præsenteres af Galleri Image. Hans arbejde spænder over eget fotografi samt bearbejdning og redigering af arkivfotos. Sidstnævnte er udgivet i flere bogværker. Fælles for indholdet er, at billederne kredser om den grønlandske identitet.
Storchs bearbejdning af historiske amatørfotos finder jeg mindre interessant. De henvender sig formentlig primært til et grønlandsk publikum. Derimod fungerer en række af hans egne portrætter helt på linje med Jacob Holdts “Amerikanske Billeder”: nærgående, hudløse, medfølende og almenmenneskelige. Kan man forlange mere?
Ingerslev og Autzen
Galleriet præsenterer tillige Maja Ingerslev (f. 1972). Hendes værker åbner for en poetisk reflekterende tilgang til at formidle naturens værdi gennem skrøbelige papirværker iscenesat i landskab, fotografi og video. Hendes værker kan forstås som en slags samtale med naturen i mødet mellem virkeligheden og det imaginære.
Kirstine Autzen (1980) fra samme galleri er optaget af temaer som vækst, erindring, tab og bevaring som forbundne sider af transformation og forandring. Gennem materialenære eksperimenter og skalaskift arbejder hun i åbne processer og tilgange, der forbinder organiske og syntetiske materialer samt analoge og digitale teknikker. Et af hendes værker har titlen “In Tender Terrain”, men det ligner mere en lynnedslag.
Zanele Muholi: Lobba V, Paris, 2019. Fra Det kongelige Biblioteks egen samling af fotografier. Foto: Det kgl. Bibliotek.
Svampe som medspillere
Galleri Martin Asbæk præsenterer bl.a. Nicolai Howalt (f. 1970) balancerer i serien “Fungi” mellem kunstnerisk eksperimenteren og videnskabelig undersøgelse, når han inddrager svampe i sit kunstneriske virke.
I studiet dyrker han udvalgte svampearter direkte på eksponeret papir. Når svampene lever af papirets gelatineoverflade, nedbryder de dele af den fotografiske emulsion og efterlader spor, der først træder frem, når papiret fremkaldes i mørkekammeret.
Hvert billede bliver dermed til en stille dialog mellem menneskelig intention og ikke-menneskelig handlekraft. Endnu et originalt og spændende bidrag til fotografiets forunderlige verden.
Joachim Koester: Tv. “African mantis” (#2), 2017, og th. “Diabolo mantis (#3), 2017. Koester arbejder som en slags detektiv, der dykker ned i det usynlige og iagttager en virkelighed befolket af spøgelser. Foto: Niels Lyksted
Larissa Sansour
Larissa Sansour har palæstinensiske rødder. Hun arbejder med æstetisk udsøgte, filmiske værker og installationer. I Sansours kunst handler det altid om Palæstina, men hun begrænser sig ikke til det. Palæstina er også betragtet som en tilstand.
Filmen “Familiar Phantoms” (2023) er kunstnerens mest personlige refleksion over familie, tab og brudstykker af erindringer. Sansour er tydeligvis inspireret af Ingmar Bergman og Andrey Tarkovskij, hvis værker befinder sig mellem film og kunst.
Jeppesen og Kaisen
Martin Asbæk Gallery præsenterer endvidere et par værker af Adam Jeppesen (f. 1978) fra serien “Tanks”. Beholderne rummer opspændt silke, som har gennemgået en gammel fotografisk proces fra 1842, der skaber dybblå aftryk ved hjælp af sollys og jernkemi.
Jane Jin Kaisen (1980) er repræsenteret med “Neokdurim (Passage), 2017. Hun er kendt for sine visuelt slående, performative, poetiske og flerstemmige feministiske værker, hvorigennem fortid og nutid bringes i relation til hinanden.
Maja Ingerslevs værker åbner for en poetisk reflekterende tilgang til at formidle naturens værdi gennem skrøbelige papirværker iscenesat i landskab, fotografi og video. ”Rest in Water”, video still, 2025. Foto: Niels Lyksted
Matilde Søes Rasmussen
Galleriet Oblong præsenterer bl.a. den danske kunstner og forfatter Matilde Søes Rasmussen, der er meget optaget af sig selv og sin krop. Den udsættes for lidt af hvert i fotoserien “Unprofessional”. Her fortæller hun om egne og kollegers forsøg på at sælge deres kroppe som model i Kina. Og der spares bestemt ikke på virkemidlerne: markante ansigtsmalinger og besynderlige positurer i af- og påklædt stand.
Portrætterne er suppleret med fotos af triste locations samt hentydninger til sex i form af blomsters mandlige og kvindelige kønsdele.
I bogen til serien byder Matilde tillige på eksempler, der viser hendes litterære format. Fx: “Jeg sætter min tamponsnor fast i røvsprækken fordi jeg har g-streng på når jeg har menstruation”.
Jo, det må være hårdt at sælge sin krop til modeindustrien. Men hvorfor gør de det så? Et af bogens kapitler lyder: Hvorfor er modeller så fucking dumme i hovedet? Mon ikke svaret er, at de desuden er narcissister, der elsker at se sig selv på billeder! Effektfuld serie, men god kunst er normalt underspillet!
Sidst – men ikke mindst – præsenteres en ikke tidligere vist serie amerikanske billeder af Jacob Holdt. Den viser dog ikke nye sider af den danske fotograf, men fremstår primært som et supplement.
Adam Jeppesen. Beholderen rummer opspændt silke, som har gennemgået en gammel fotografisk proces fra 1842, der skaber dybblå aftryk ved hjælp af sollys og jernkemi. Foto: Niels Lyksted
Det Kgl. Biblioteks samling
Ikke underligt har Det Kgl. Bibliotek benyttet lejligheden til at gøre opmærksom på, at man selv råder over Nordens største fotosamling. Den lille udstilling rummer nutidskunst af Jesper Rasmussen og Zanele Muholi.
Hvad de færreste formentlig havde forventet at blive præsenteret for er en serie konfirmationsfotos med Ritt Bjerregaard og et daguerreotypi af Frederik VII taget af Mads Alstrup i 1844. Jo, samlingen er særdeles alsidig!
Larissa Sansour. Filmen “Familiar Phantoms” (2023) er kunstnerens mest personlige refleksion over familie, tab og brudstykker af erindringer. Tv. ses hendes foto “Things I Remember but Know to be False 1”, 2024. Foto: Niels Lyksted
Kirstine Autzen. Værket th. har titlen “In Tender Terrain”, men det ligner snarere et lynnedslag. Foto: Niels Lyksted
Vurdering
Photography Now! dokumenterer til fulde, at fotokunsten netop nu er i en rivende udvikling, og at den bestemt ikke er til at komme uden om. Udstillingen er fuldt på højde med de traditionelle kunstudstillinger, der aktuelt vises på landets toneangivende museer.
Vi får nytænkning for alle pengene med hensyn til innovation, kreativitet og ikke mindst originalitet. Det er derfor en sand fornøjelse at gå på opdagelse i Den Sorte Diamant. Man fanges af iderigdommen og lader sig gerne forføre til at bruge lang tid på at udforske mange af de udstillede værker.
Udstillingens omfang af fotografer er overvældende, og det er umuligt, at forholde sig til samtlige udstillere – især inden for formatet af denne anmeldelse. Sæt derfor god tid af til at gå på opdagelse. Måske finder du lige så interessante kunstnere uden for rammerne af mine nedslag.
Der er således al mulig grund til at udforske samtidsfotografiets forunderlige verden i Den Sorte Diamant.
E.B. Itso er optaget af mennesker og steder, der ofte overses eller forsømmes. Foto: Niels Lyksted
Den Sorte Diamant: PHOTOGRAPHY NOW! Fra 11. september 2026 til 24. januar 2027. Udstillingen er blevet til i samarbejde med de fem førende, danske gallerier V1 Gallery, Martin Asbæk Gallery, Galleri Nicolai Wallner, Galleri Image og Oblong. Den ledsages af et mindre katalog, der primært præsenterer gallerierne. Udvalgte kunstnere er desuden repræsenteret med billeder uden nærmere introduktion. Den må man opsøge via mindre opslag på udstillingens vægge. Kort sagt et meget beskedent og summarisk katalog.
Photography Now! | ANMELDELSE: Det Kgl. Bibliotek – besøg udstillingen
Photography Now! | ANMELDELSE: Det Kgl. Bibliotek. Coverfoto: Minh Ngọc Nguyễn (f. 1992): Th. “Sentinel”, 2025 og tv. “Gummy Bear”. 2024. Nguyễn undersøger, hvordan billedkulturen former identitet, begær og kulturel opfattelse gennem stilleben og æstetikken fra kommerciel studiefotografi. Foto: Niels Lyksted
LÆS OGSÅ
FOTOKUNST: FALSTERBO PHOTO ART MUSEUM
Det Kgl. Bibliotek: JYTTE REX – DRØMMEN OG DEN RASENDE LATTER
Det Kgl. Bibliotek: UKRAINIAN DIARY – Fotografi af Boris Mikhailov
KØBENHAVN – FØR & NU – fotografier fra København
ANMELDELSE: NEW DANISH PHOTOGRAPHY #01
ANMELDELSE: NEW DANISH PHOTOGRAPHY 02
Photography Now! | ANMELDELSE: Det Kgl. Bibliotek er skrevet af journalist (DJ) Niels Lyksted, KULTURINFORMATION.
Redaktion: Jesper Hillestrøm