Kastrupgårdsamlingen | anmeldelse: Soloudstilling med Jakob Kolding
EN ELLER ANDEN BRYDER IND I ET HUS OG BOR DER SÅ LÆNGE SOM MULIGT
Jakob Kolding, 'En eller anden bryder ind i et hus og bor der så længe som muligt', 2026, offset ark, 102 x 72 cm
✮✮✮✮
' …… kunst jo til for at udfordre os, og det gør Kolding ….. '
– Louise Frevert, KULTURINFORMATION
Fundet billedmateriale og fotogravure
Jakob Kolding (f.1971), har skabt værkerne til udstillingen med afsæt i fundet billedmateriale, overvejende fra Arkitektens Forlags arkiv og værker fra Kastrupgårdsamlingens samling. Kolding arbejder med forskellige grafiske teknikker, bl.a. fotogravure. Fotogravure er en grafisk reproduktionsmetode til gengivelse af naturtro toneværdier i dybtryk. Metoden er inspireret af mezzotinte- og akvatinteteknikkerne, som i århundreder havde været måder at løse problemet på. Efter fremkomsten af fotografiet i 1830'erne begyndte udviklingen henimod fotogravure i midten af 1800-tallet.
Kolding arbejder også med digitalprint, silketryk og collager af fundet trykt materiale. Han har flere arbejdsmetoder. Ud over de klassiske collager af udklippede billeder arbejder han med tekstcollager, plakater, skulpturer og installationer, hvor collageprincippet går igen. Han er dog også tro over for grafikkens dna som en reproducerbar kunstform. På udstillingen ses både unikatryk, tryk i oplag og masseproducerede tryk.
Et digt af Inger Christensen som omdrejningspunkt
Udstillingens titel EN ELLER ANDEN BRYDER IND I ET HUS OG BOR DER SÅ LÆNGE SOM MULIGT er en sætning fra Inger Christensens digtsamling Det. Kolding har et specielt forhold til digtet, som han altid vender tilbage til. I bogen har han forfattet en tekst: "Tyvens Dagbog". Kolding fortæller, at han kopierer og bruger noget fra digtet. Hans syn på ophavsretten bliver i min optik lidt flosset i kanten, for Kolding mener, at når han stjæler en sætning, forsvinder den ikke i digtet, eller der er mindre af den. Det er forståeligt, men det er stadigvæk brug af andres originalværker.
Kolding synes, at når han kopierer sætningen, er der mere af den og Det. Tja, det er så et fortolkningsspørgsmål, man ville nok alligevel i ophavsretsmæssig sammenhæng kalde det tyveri. Nå, det er lidt sjovt, og jeg kan godt lide, at Kolding gør, som han gør. Lidt fandenivoldsk. Udstillingen og bogen Nogen bryder ind i et hus og bor der så længe som muligt bruger collage til at omstrukturere former for ejerskab, visualitet og subjektivitet. Og det er så også et omdrejningspunkt for diskussion. For hvordan defineres et samfund, og af hvem?
Jakob Kolding, 'Memories of the Future – Educational Complex', 2026, fotogravure, 25 x 18 cm (39 x 28 cm inkl. papir)
Inspirationen fra Spaniens husbesættelser
Da jeg så titlen på udstillingen, mindede den mig om, at Spanien i mange år har haft et stort problem med "okupación", besættelse af huse, hvor personer ulovligt flytter ind i tomme boliger og nægter at forlade dem. Det gjaldt især boliger, der stod ubeboede, sommerhuse eller ejendomme ejet af banker. Det, der gjorde emnet så omdiskuteret, var, at politiet ofte kun kunne fjerne besætterne meget hurtigt, hvis ejeren reagerede umiddelbart efter indflytningen, typisk inden for de første 24-48 timer. Hvis der gik længere tid, blev sagen ofte betragtet som en civil retstvist, og ejeren måtte gennem en retssag for at få boligen tilbage. Det kunne tage måneder eller i nogle tilfælde endnu længere. Derfor opstod der ligefrem private firmaer, som specialiserede sig i at hjælpe boligejere.
Reglerne har dog ændret sig. Den spanske regering har de senere år gennemført reformer, og fra 2025 blev procedurerne for ulovlige besættelser strammet, så domstolene i mange tilfælde kan behandle sagerne langt hurtigere, og ulovlige besættere kan udsættes på betydeligt kortere tid end tidligere. Men besættelserne forekommer stadigvæk.
Lars Bang Larsen om collagens grænser
Citat af Lars Bang Larsen fra bogens tekst: "Collagen er et billede, som spacer ud, ligesom tekst er éspacée, sig selv, ifølge Jacques Derrida, altså bygget op af forskelle og forsinkelser mellem ord. Både billeder og tekster folder sig ud i spor, der er umulige at afgrænse og kontrollere.
Collagens første offer må altså være rammen, som tillader kunstværket at klamre sig til sine perler og privilegier. Rammen skal brydes, for at nye spor kan føres ud over billedets kant. På kanten er situationen kritisk. Der er friktion med nogen eller noget. Der er ængstelse eller edginess, skarphed, og et behov for at sætte tingene på spidsen, fordi der er grænser for, hvad man kan klare, før man koger over eller falder ud over kanten. Der bygges op til et klimaks eller en afspænding, eller der er en knivskarp bagkant, man med nød og næppe kan nå. Kantetheden er en forestilling om rum."
Collage i flere dimensioner
Jakob Koldings udstilling skal ses som en collage, hvor kunstneren bryder med den gængse forestilling om et billedes opfattelse, og derfor ombryder det i flere dimensioner. Udstillingen består af 20 plakater med gamle og nye værker, samt tekster og versioner af eksisterende materiale. Plakaterne er også trykark til bogen. Når plakaterne samles i bogform, opløses sammenhængen, og de kan blandes på nye, og i særdeleshed, tilfældige måder. Udstillingen udgør derfor en pudsig blanding af bog, katalog, monografi, kunstnerens personlige referenceliste, udklip fra Arkitektens Forlags eget arkiv, som plakater og sikkert meget mere.
Eftersom der er gratis adgang til Kastrupgårdsamlingen, kan du kvit og frit tage de 20 plakater med hjem. De ligger i stakke på gulvet og udgør dermed også en stor del af udstillingen. Udstillingskataloget/bogen består af 320 bogsider, det er 10 trykark og dermed de 20 plakater.
Et politisk engagement
Når retten til byen ædes bid for bid, og når ejendom og information koncentreres på stadig færre hænder, er det frisættende at gøre tingene i medierne, som man selv er herre over. Der hersker ingen tvivl om, at Kolding har et stort politisk engagement, som også tydeligt fornemmes i hans nye serie "The City & The City". Den konfronterer fordømmelsen af social, etnisk og racial forskel, som finder sted i den danske politiske diskurs om parallelsamfund. Også skrevet af Lars Bang Larsen.
Konklusion
Udstillingen er ikke umiddelbart tilgængelig, men der kommer bogen/plakaterne ind i billedet. Den gør det helt sikkert nemmere at finde hoved og hale på motiverne og kunstnerens bevæggrunde. Kastrupgårdsamlingen er altid et besøg værd, også denne udstilling, om ikke andet så for at udvide dine grænser og forståelse for kunst. Endvidere er kunst jo til for at udfordre os, og det gør Kolding. Ingen tvivl om, at Kolding er en dygtig og alsidig kunstner. Han gør opmærksom på de rum, vi bevæger os i, og beder os om at se dem med nye øjne. Se udstillingen, og der ville jeg gerne være fluen på væggen!
Bogen til udstillingen udgives i samarbejde med Arkitektens Forlag.
Jakob Kolding, 'Ting', 2026, inkjet, 200 x 150 cm
EN ELLER ANDEN BRYDER IND I ET HUS OG BOR DER SÅ LÆNGE SOM MULIGT – soloudstilling med Jakob Kolding. Kastrupgårdsamlingen – Museum for Moderne Grafisk Kunst. Kastrupvej 399, 2770 Kastrup. Udstillingen slutter 27. september 2026.
Kastrupgårdsamlingen | anmeldelse: Soloudstilling med Jakob Kolding – se mere her
Kastrupgårdsamlingen | anmeldelse: Soloudstilling med Jakob Kolding. Cover: Jakob Kolding, 'Ting', 2026, inkjet, 200 x 150 cm
Kastrupgårdsamlingen | anmeldelse: Soloudstilling med Jakob Kolding er skrevet af Louise Frevert, KULTURINFORMATION
Redaktion: Jesper Hillestrøm
Kastrupgårdsamlingen — Jakob Kolding: Solo Exhibition — English Abstract
This solo exhibition at Kastrupgårdsamlingen, Copenhagen Airport's dedicated contemporary art institution, presents Danish-born, Berlin-based artist Jakob Kolding (b. 1971) in a comprehensive survey of his distinctive collage-based practice. Kolding's work operates at the intersection of political critique, urban theory and visual culture, assembling heterogeneous printed source materials — architectural drawings, commercial imagery, typographic elements and documentary photography — into densely layered compositions that interrogate the spatial and ideological organisation of contemporary capitalist urbanism. The exhibition is accompanied by a scholarly essay by Danish art historian and curator Lars Bang Larsen, whose critical framework situates Kolding's practice within the theoretical legacy of the Situationist International — the radical avant-garde collective founded by Guy Debord (1931–1994) whose concepts of the spectacle, the dérive and détournement continue to inform critical artistic engagement with urban space and consumer culture. Reviewer Louise Frevert — writing with characteristic directness — raises the productive question of whether Kolding's work functions primarily as autonomous aesthetic object or as political manifesto, a tension the artist himself appears to embrace rather than resolve. The exhibition constitutes a rigorous and intellectually demanding encounter with one of Denmark's most internationally engaged contemporary artists.