Ordrupgaard | Udstilling: ANN LINN PALM HANSEN – MOD MOTIVET

 

 

 

 

Mellem erindring og geometri

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen, Hestehove. Kunstnerens eje. 26 x 36 cm, 300 gr bomuldspapir, akvarel og blyant.

 

 

 

 

 

 

 

 

✮✮✮✮✮

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

' …… en helstøbt, overraskende og opløftende udstilling, der både passer ind på Ordrupgaard, og samtidig tilfører museet en ny stemme …. '

– Githa Schultz, KULTURINFORMATION

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Når systemet får en krop

Ordrupgaard har de seneste år haft succes med, at invitere samtidskunsten ind i dialog med museets historiske samlinger. Med sommerudstillingen MOD MOTIVET giver det særligt god mening. Her præsenteres den danske billedkunstner, forfatter og digter Ann Linn Palm Hansen i sin hidtil største soloudstilling, en totalinstallation med 94 værker, hvoraf 93 er skabt specifikt til anledningen.

 

Udstillingen fylder hele den store Zaha Hadid-sal, og folder sig ud i syv tematiske kapitler. Sammen med syv tekster skrevet af kunstneren selv, skabes en samlet fortælling om erindring, sansning, relationer og vores forsøg på, at forstå verden gennem billeder.

 

Det er ambitiøst, men også inviterende.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen, Hest der falder, 2025. Kunstnerens eje. Akrylblæk, gouache,

blyant og kridt på lærred 100 x 141 cm. Foto: Andreas Bastiansen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fra abstraktion til motiv

Ann Linn Palm Hansen har gennem flere år arbejdet med farve, form og geometriske strukturer. Hendes grundmateriale og greb i udstillingen er gridnettet, der organiserer billedfladen og skaber orden i kaos.

 

Hos Palm Hansen er gridet ikke kun en formel konstruktion, men et redskab til, at undersøge hukommelse og identitet. Hvad sker der, når det systematiske møder det personlige? Hvor placeres mennesket i det matematiske univers?

 

Det er spørgsmål, der løber gennem hele udstillingen.

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen, Fødder i rotation 2024-2025. Kunstnerens eje. Akvarel, akrylblæk og blyant på papir, 36 x 26 cm.

 

 

 

 

 

 

 

 

Erindringens billeder

Noget af det mest interessante ved MOD MOTIVET er bevægelsen fra ren abstraktion mod en mere åben figuration. Heste, menneskekroppe, kropsdele og fotografiske fragmenter træder frem som genkendelige holdepunkter.

 

Fotografiet fungerer som erindringskatalysator. Kunstneren sampler motiver fra sit eget liv, og sætter dem ind i nye sammenhænge, hvor personlige minder bliver til mere universelle billeder.

 

Et særligt spor knytter sig til familiehistorien, et værk af kunstnerens bedstefar indgår i installationen. Han var ansat ved et teleselskab og en praktisk altmuligmand, som hyggede sig med at male i sin fritid.

 

Også et gammelt sofastykke fra bedsteforældrenes hjem er bearbejdet, og genopstår i ny form. Ænderne i maleriet gav bedsteforældrene endda navne, en detalje der tilfører værket både humor og varme.

 

Disse referencer giver udstillingen en menneskelig tyngde, der balancerer det teoretiske udgangspunkt.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen © Ordrupgaard. Stemningsfoto fra udstillingen. Foto: Anders Sune Berg

 

 

 

 

 

 

 

 

Kunst mellem tanke og sansning

Palm Hansen arbejder i et krydsfelt mellem billedkunst, design og litteratur. Hun er uddannet designer, har gået på Gladiator forfatterskole, og har skrevet kunstteoretiske bøger. Alle tre spor mødes i udstillingen.

 

 

 

 

”At male hen over det egentlige for at sammensætte på ny
i bevægelsen mod motivet.” – Ann Linn Palm Hansen

 

 

 

 

 

Det ses især i samspillet mellem tekst og billede. De syv tekster fungerer ikke som forklaringer, men som poetiske ledsagere, der åbner nye perspektiver, og understreger kunsten som et undersøgende rum.

 

Der er noget næsten videnskabeligt over hendes tilgang. Farver, former og relationer systematiseres, kategoriseres og analyseres. Men samtidig opstår der en overraskende poesi i værkerne. De bliver aldrig tørre eller akademiske.

 

Spændingen mellem kontrol og følelse er udstillingens drivkraft.

Inspirationer og kunsthistoriske ekkoer

Palm Hansens værker peger i flere retninger: Hendes arbejde med geometri og systemer kan minde om Bauhaus-traditionen, hvor kunstnere som Josef Albers (1888-1976) undersøgte, hvordan farver ændrer sig alt efter, hvad de sættes sammen med. Her bliver farve og form ikke bare noget, man ser på, men noget man oplever gennem deres indbyrdes forhold.

 

Samtidig trækker hendes praksis på en mere idébaseret kunsttradition, hvor kunst ikke kun handler om udtryk, men også om systemer, regler og måder at organisere visuelle elementer på. På den måde bliver hendes værker en slags undersøgelser af, hvordan orden og variation påvirker vores måde at se på.

 

En anden kunstner, jeg kommer i tanke om, er den canadisk-amerikanske kunstner Agnes Martin (1912-2004).

 

Begge arbejder med grids, gentagelse og et kontrolleret formsprog. Ligesom hos Martin ligger styrken i små forskydninger i form og farve, der ændrer vores perception. Det enkle system åbner sig, og bliver til en rolig, sanselig oplevelse, hvor minimale variationer får stor betydning.

 

Palm Hansen er dog mindre optaget af systemet som mål i sig selv. Hun bruger det som ramme for noget dybt personligt.

 

Dialogen med Ordrupgaards samling er tydelig. Kunstneren har selv peget på Paul Gauguins maleri Adam og Eva (1902) som en inspirationskilde og særligt figurernes fødder og hesten, genlyder som motiver i hendes eget billedunivers.

 

Også Vilhelm Hammershøi er en vigtig reference. Palm Hansen har fremhævet Solstråler eller Solskin (1900), ikke på grund af en umiddelbar visuel lighed, men fordi værket deler hendes interesse for lys, struktur, linjer og rum som steder for fordybelse.

 

Hvor Hammershøi bruger lyset til at fremhæve rummets stilhed og eftertænksomme atmosfære, bruger Palm Hansen de samme virkemidler til, at skabe spænding og bevægelse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen, Hestehove. Kunstnerens eje. 26 x 36 cm, 300 gr bomuldspapir, akvarel og blyant.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En generøs introduktion

Udstillingen indledes med en kort portrætfilm af Sybilla Tuxen, hvor kunstneren fortæller om sine arbejdsmetoder og inspirationer. Det er et klogt greb. Palm Hansens univers kan ved første møde virke komplekst og teoretisk, men filmen åbner døren på vid gab.

 

Pludselig bliver det tydeligt, at værkerne ikke handler om teorier alene. De handler om mennesker, relationer, minder og erfaringer. Og om heste. For hvem bliver ikke lidt glad af, at møde en hest midt i en samtidskunstudstilling?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen, Oldefars søstre på hvide ponyer. Spejling, 2024-2025. Kunstnerens eje.

Akvarel, akrylblæk og blyant på papir, 36 x 26 cm.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En ny stemme på Ordrupgaard

MOD MOTIVET er en udstilling, der insisterer på langsomhed. Den kræver ikke forkundskaber, men belønner opmærksomhed. Jo længere man bliver i Zaha Hadid-salen, desto flere forbindelser opstår mellem form, minder og fortælling.

 

Ann Linn Palm Hansen viser, at konceptuel kunst ikke behøver være kølig, og at personlige erindringer ikke behøver forblive private. Hun forener system og sansning, teori og poesi, abstraktion og motiv.

 

Resultatet er en helstøbt, overraskende og opløftende udstilling, der både passer ind på Ordrupgaard, og samtidig tilfører museet en ny stemme; en stemme, det bliver interessant at følge.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen. Foto: Lærke Posselt

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ann Linn Palm Hansen født i 1984 i Odense, er billedkunstner og forfatter. Uddannet fra Designskolen Kolding og Design Academy Eindhoven har hun blandt andet udstillet på Copenhagen Contemporary, Munkeruphus og Vestjyllands Kunstpavillon. Som forfatter har hun udgivet romanerne Igennem landskaber (2021) og Cirkel for cirkel (2024)

 

 

UDSTILLINGENS PUBLIKATION:

Udstillingens publikation er den første større udgivelse om kunstneren og udkommer i et smukt, håndholdt format.

 

 

Foruden Palm Hansens egne tekster rummer udgivelsen perspektiverende bidrag af forfatter og forlægger Asger Schnack samt lektor Lilian Munk Rösing fra Københavns Universitet.

 

 

 

 

Ordrupgaard | Udstilling: ANN LINN PALM HANSEN – MOD MOTIVET vises frem til 9. august 2026 – se mere her

 

 

 

 

 

Ordrupgaard | Udstilling: ANN LINN PALM HANSEN – MOD MOTIVET. Coverfoto: Ann Linn Palm Hansen, Übermalung af mormor og morfars sofastykke 2025. Kunstnerens eje, gouache på lærred.

 

 

 

 

Ordrupgaard | Udstilling: ANN LINN PALM HANSEN – MOD MOTIVET er en anmeldelse af Githa Schultz, KULTURINFORMATION

Se mere om Githa Schultz her Redaktion: Jesper Hillestrøm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ordrupgaard — Ann Linn Palm Hansen: Mod Motivet (Against the Motif) — English Abstract

 

This major summer exhibition at Ordrupgaard, Denmark — staged within the museum's Zaha Hadid-designed extension — presents Danish visual artist, designer and author Ann Linn Palm Hansen (b. 1984, Odense) in her most ambitious solo presentation to date: a total installation comprising 94 works, 93 of which were created specifically for the occasion, accompanied by seven original texts authored by the artist. Palm Hansen's practice — situated at the intersection of painting, design and literature, informed by her training at Designskolen Kolding and the Design Academy Eindhoven — employs the grid as both formal structure and psychological instrument, investigating memory, identity and the tension between systematic order and personal experience. Reviewer Githa Schultz situates the work within multiple art-historical lineages: the Bauhaus colour theory tradition associated with Josef Albers, the minimalist grid practice of Canadian-American painter Agnes Martin (1912–2004), and a direct dialogue with Ordrupgaard's own permanent collection — most notably Paul Gauguin's Adam and Eve (1902) and Vilhelm Hammershøi's Solstråler eller Solskin (1900), works whose formal and thematic concerns with light, structure and contemplative space resonate throughout Palm Hansen's own image-world. Recurring motifs — horses, fragments of family photographs, an inherited sofa reworked into new compositions — anchor the conceptually rigorous installation in deeply personal autobiographical material, including a painting by the artist's grandfather. The accompanying publication includes scholarly contributions from author Asger Schnack and University of Copenhagen lecturer Lilian Munk Rösing. On view until 9 August 2026