København Danser: BROKEN THEATER
Teater

København Danser: BROKEN THEATER

København Danser: BROKEN THEATER

 

 

 

 

opført på Østre Gasværk Teater

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

København Danser: BROKEN THEATER

© BROKEN THEATER, Derrick Belcham – all rights reserved

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

✮✮✮✮✮

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

' ….. BROKEN THEATER insisterer på, at det ufærdige ikke er et problem, men en sandhed. Og at teatret – når det er mest levende – ikke er et sted, hvor alt lykkes, men et sted, hvor alt står på spil ….. '

– Githa Schultz, KULTURINFORMATION

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BROKEN THEATER er ikke en forestilling, men en tilstand.

 

Skabt og instrueret af Bobbi Jene Smith samler værket 12 medvirkende heriblandt Smith selv – i en undersøgelse af følelsen af at være i stykker som menneske og kunstner. Publikum trækkes ind i et meta-univers: et danse- og teaterkompagni ved navn BROKEN THEATER, der spejler sig selv og blotlægger det, der normalt foregår bag scenen.

København Danser: BROKEN THEATER

BROKEN THEATER er et dansekollektiv grundlagt af Bobbi Jene Smith og Or Schraiber, som har skabt værker for blandt andre Paris Opera Ballet, Den Kongelige Ballet og Batsheva Ensemble. Deres arbejde er præsenteret på internationale scener og festivaler verden over, og de har markeret sig som performere og koreografer i både film, scenekunst og musikvideoer – senest som koreografer på Off-Broadway-produktionen Danny and the Deep Blue Sea (2023).

Kaos, kroppe og invitation

Ved første øjekast ligner BROKEN THEATER en prøve. Scenen er fyldt med borde, stole, tøjstativer, frugt på et bord og et klaver i baggrunden. Et arbejdsrum. Langsomt glider kroppe ind i rummet. De ved ikke helt, hvem de er endnu. Ingen gør.

 

En mand kæmper med en stol, med tal, med rækkefølger. Han forsøger, at få verden til at makke ret. Æbler flyver, papirer nægter at klæbe, og frustration bliver fysisk. Det er koreografi som sammenbrud. Midt i kaosset brydes illusionen, og en af de medvirkende træder frem mod publikum med et smil: Velkommen til BROKEN THEATER. Det er både en invitation og en advarsel.

 

 

 

 

 

 

 

København Danser: BROKEN THEATER

© BROKEN THEATER, Derrick Belcham, New Dialect & Josh Rose – all rights reserved

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Roller uden ejere

Herfra bliver alt ustabilt. Relationer opstår og opløses igen. Erotiske spændinger blusser op, eksploderer og efterlader forlegenhed. Roller glider mellem kroppe: instruktør, diva, understudy, nar, offer, tjener, elsker, forælder. Ingen er kun én ting. Ingen får lov at blive. Alt gentager sig – men aldrig ens. Som prøver altid gør.

 

Der spilles klaver, der synges, og instrumenterne på scenen er – helt korrekt og meget klassisk – en violin, en cello og et klaver. En række sko står snorlige. Musikken er harmonisk og forførende smuk. Vi hører blandt andet uddrag af Habaneraen fra Carmen. Alt synes under kontrol.

 

Naturligvis går der kaos i det.

 

 

 

 

 

 

 

 

København Danser: BROKEN THEATER

© BROKEN THEATER, Derrick Belcham – all rights reserved

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mellem musik, kaos og kropslig komik

En violinstreng hænger pludselig i laser, men violinisten nægter at give op, og leverer en overraskende smuk solo – et helt andet stykke musik. Østre Gasværks rå vægge, stiger og afsatser tages i brug med stor opfindsomhed, som var rummet selv en del af ensemblet.

 

Forestillingen rummer en skæv, kropslig og til tider brutal komik. Mennesker bliver skubbet, væltet og ramt. Der er dans, som måske ikke ligner dans, og teater, der nægter at være teater. Ord mister betydning på både engelsk og fransk; tal tager over. Alt tælles, måles og gentages, men intet kan fastholdes.

Alvoren under det absurde

Midt i det absurde ligger en alvor, der ikke søger forklaring. En sorg, der ikke artikuleres, men mærkes. Forestillingen kredser insisterende om noget tabt: fællesskaber, elskere, retning, mening – som om alt allerede er forsvundet, og kun ekkoerne er tilbage.

 

Det giver ubehagelig mening netop nu. Den 15. januar 2026, hvor verden udenfor Østre Gasværks mure synes at vakle i sin egen logik, rammer BROKEN THEATER noget præcist og genkendeligt. Samtidig tilbyder forestillingen et midlertidigt frirum: et sted hvor virkeligheden ikke løses, men suspenderes. Hvor man i et par timer kan glemme verden – ved at se den gå i stykker på scenen.

BROKEN THEATER versus Tantztheater

BROKEN THEATER kan minde om Pina Bausch´Tanztheater. Læs Schultz´ anmeldelse af Kontakthof her

 

Begge arbejder med gentagelser, stærke følelser, skiftende roller og en blanding af humor og smerte. Kroppen er det centrale udtryk, og fokus ligger mere på menneskelige relationer end på en entydig fortælling. Forskellen er, at hvor Bausch ofte skabte klart formede billeder, viser BROKEN THEATER selve prøven og det ufærdige -mindre stramt, mere kaotisk, som om forestillingen konstant er ved at falde fra hinanden.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Githa Schultz

© BROKEN THEATER, Derrick Belcham, New Dialect & Josh Rose – all rights reserved

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gentagelsens vold

Værket handler om at være sammen i et projekt, der er større end én selv, og om hvordan det langsomt kan slide mennesker op. Om magt og afmagt. Om at blive set og overset. Forestillingen nægter forløsning. Selv når man tror, den er slut, fortsætter den.

 

I en epilog gentages en intim og voldsom duet igen og igen; berøring bliver til slag, ømhed til aggression. Gentagelsen er ubærlig – og uafrystelig.

 

Først da et enkelt menneske synger alene, nøgent og uden ledsagelse, falder stilheden – selv publikum-mobilos på række ti i tasken ender med at tie. Den ene sætning, “One grain of sand”, strækker sig til en følt 12-minutters evighed, før det sidste åndedrag og sandkorn falder på plads.

 

Det, der gør BROKEN THEATER bemærkelsesværdig, er ikke blot dens formmæssige vildskab, men dens mod. Den tør vise processen frem uden filter. Den fjerner det magiske slør fra scenekunsten – og afslører, at magien netop opstår dér, hvor kontrollen slipper. Udover at de medvirkende også individuelt leverer imponerende præstationer.

 

Her er ingen færdige svar, ingen ren æstetik. Kun kroppe i arbejde. Kun mennesker, der prøver. Og fejler. Og prøver igen.

 

BROKEN THEATER er en forestilling om kunsten, som den virkelig er: kaotisk, latterlig, smuk og dybt menneskelig. Den insisterer på, at det ufærdige ikke er et problem, men en sandhed. Og at teatret – når det er mest levende – ikke er et sted, hvor alt lykkes, men et sted, hvor alt står på spil.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Githa Schultz

Foto: Githa Schultz. Publikum kvitterede med tre fremkaldelser til det formidable teater- og danseensemble, der også individuelt leverede imponerende præstationer

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

København Danser: BROKEN THEATER opført på Østre Gasværk Teater:

 

Koreograf og instruktør: Bobbi Jene Smith

 

Dansere: Bobbi Jene Smith, Or Schraiber, Julia Eichten, Alexander Bozinoff, Jesse Kovarsky, Payton Johnson, Jonathan Fredrickson, Mouna Soualem, Vinson Fraley

 

Musikere: Mikael Darmanie, Keir GoGwilt, Coleman Itzkoff

 

Spilletider:
15. januar 2026. kl. 19:30
16. januar 2026. kl. 19:30
EXTRA SHOW – 17. januar 2026. kl. 13:00
17. januar 2026. kl. 17:00

 

Varighed: 1 time og 45 minutter uden pause

 

 

 

 

København Danser: BROKEN THEATER – se mere her

 

 

 

 

København Danser: BROKEN THEATER. Coverfoto: © BROKEN THEATER, Derrick Belcham – all rights reserved

 

 

 

 

København Danser: BROKEN THEATER er en anmeldelse af Githa Schultz, KULTURINFORMATION

Se mere om Githa Schultz her Redaktion: Jesper Hillestrøm